Saya akan memberi tahu Anda cara memilih melodi yang indah untuk lagu Anda dengan mudah dan sederhana. Bagaimana lead, sequence, riff yang harmonis tercipta? Ada beberapa rahasia dan trik yang sangat memudahkan proses pemilihan melodi untuk komposisi baru. Mereka selalu berhasil, dan itulah yang saya bicarakan di video.

Tonton versi video pelajaran ini

Jenis nada dering apa yang ada? Paling sering, dalam musik elektronik ada beberapa jenis transmisi melodi dan memiliki namanya sendiri. Mari kita lihat beberapa di antaranya hari ini.

Urutan. Urutan.

Urutan adalah melodi kecil yang berulang. Segmen melodi melingkar yang berulang pada akord yang berbeda. Paling sering, urutan dapat dimainkan pada langkah yang berbeda, tetapi mereka juga dapat mengulang melodi dengan memainkan setiap siklus pengulangan dari satu langkah.

Memimpin. Memimpin.

Leads - kategori warna nada. Timbal merupakan unsur melodi tunggal yang berasal dari kata “pemimpin”. Biasanya monofonik, memainkan tema utama karya. Seringkali ini adalah bagian melodi yang paling cemerlang dan paling berkesan. Anda dapat membayangkan memimpin sebagai bagian utama dari keseluruhan harmoni. Lead memimpin dengan latar belakang elemen melodi lain dari trek dan komposisi. Itu juga dapat disajikan sebagai kartu nama dari keseluruhan komposisi atau trek. Lagu dan komposisi terkenal dapat dengan mudah ditebak darinya.

riff. riff.

Bagian yang sangat membara dari lagu, komposisi. Paling sering, riff digunakan pada gitar listrik. Riff berbeda dari lead dalam suaranya yang lebih cerah dan kaya. Riff adalah bagian melodi yang sangat intens yang sulit untuk dilewatkan dalam trek. Riff seringkali memiliki suara yang lebih terang dibandingkan dengan lead.

Bantalan. Bantalan.

Nama lain untuk itu adalah “lining” untuk musik. Inilah latar melodi pengiring suatu lagu, komposisi, lagu. Dengan demikian, pad bukanlah melodi langsung, tetapi terlibat langsung dalam menciptakan harmoni pada trek, dan oleh karena itu suaranya sangat mempengaruhi efek lead, sequence, dan riff. Ini adalah elemen harmonik, polifonik. Menambah volume pada komposisi. Lebih sering, urutan akord ditentukan di pad, yang menentukan harmoni utama.

Seperti yang Anda pahami, semua elemen yang mengatur harmoni trek Anda harus dibangun satu sama lain seakurat mungkin, “tidak berantakan”, dan bahkan menimbulkan persepsi yang menyenangkan dari harmoni yang diberikan. Jadi apa yang harus Anda lakukan jika, katakanlah, Anda tidak memiliki pendidikan musik, tetapi Anda ingin menggabungkan unsur-unsur musik tersebut seefektif mungkin? Anda dapat menggunakan algoritme dan skema yang telah terbukti yang sangat memudahkan proses pemilihan melodi untuk trek Anda, tanpa menimbulkan banyak kepalsuan dan ketidakharmonisan yang tidak perlu di dalamnya.

Sekarang, lihat contekan di bawah ini untuk menciptakan melodi yang harmonis. Omong-omong, Anda bisa mendownloadnya dengan mengklik gambar. Di bawah ini saya berikan penjelasan cara menggunakannya.

Klik pada gambar dan pengunduhan lembar contekan dalam format JPG akan dimulai.

Jika Anda mengambil 7 langkah - 7 nada yang terdiri dari musik Anda (do, re, mi, fa, sol, la, si) - maka langkah-langkah tersebut akan selalu lebih stabil dan kurang stabil. Nada berkelanjutan adalah nada yang selalu ingin Anda dengarkan dalam sebuah melodi; menggunakannya dalam sebuah melodi selalu terdengar menyenangkan dan harmonis. Dan sensasi yang tidak stabil memberi kita sensasi yang tidak menyenangkan, dan itu adalah hal terakhir yang ingin kita dengar. Singkatnya, rasio nada stabil dan nada tidak stabil berbeda. Jika kita membuat melodi hanya dari langkah-langkah yang tidak stabil, maka melodi itu akan sangat berantakan sehingga Anda tidak akan menganggapnya cukup! Namun jika Anda membuat melodi hanya dari langkah-langkah yang stabil, maka akan menjadi suara yang sangat harmonis, enak untuk didengarkan, namun mungkin melodi ini tidak akan memiliki cukup “bumbu”. Itulah mengapa masuk akal untuk menggunakan semua langkah-catatan, tetapi dalam proporsi yang berbeda, ada yang lebih banyak, ada yang lebih sedikit.

Jadi, mari kita cari tahu nada dan derajat mana yang stabil dan mana yang tidak. Jika Anda melihat gambar contekan di atas, Anda akan menemukan tiga langkah paling stabil - yaitu 1, 3, 5 (ditandai dengan warna hijau). Jika Anda membuat melodi dengan kunci C mayor (C maj), maka nada tersebut akan menjadi nada “do”, “mi”, “sol”. Namun, pada kunci lain, nadanya akan berbeda. Misalnya, pada kunci G mayor (G-maj) ini akan menjadi nada G, B, D, karena untuk kunci ini langkah pertama adalah nada G. Dan pada kunci “F# minor” (F#min), langkah pertama adalah not “F#”, dan karenanya, not stabil di sini adalah “F#”, “A”, “C#”. Dan menurut prinsip ini dengan semua kunci lainnya. Saya harap ini sudah terselesaikan.

Mari kita lanjutkan. Kami menemukan 3 nada langkah paling stabil, yang seharusnya paling banyak dalam melodi. Inilah yang paling sering perlu ditulis ke dalam lead, riff, dan sequence Anda. Namun, Anda tidak akan berhasil dengan tiga nada; melodinya akan terdengar sedikit membosankan. Oleh karena itu, untuk ketiga not ini kita akan menggunakan dua langkah not yang kurang stabil - yaitu 2 dan 6. Dalam kunci C mayor, ini adalah not "D" dan "A" (ditunjukkan dengan warna hijau di lembar contekan ). Kami memiliki 5 catatan di gudang senjata kami. Ngomong-ngomong, dengan 5 nada ini Anda sudah melangkah jauh. Bahkan jika Anda menulis melodi hanya dengan menggunakan langkah-langkah ini, melodi Anda akan terdengar indah, harmonis, dan dibuat dengan akord secara default.

Kami masih memiliki 2 nada tersisa yang tidak stabil - yaitu 4 (“F”) dan 7 (“B”) (ditunjukkan dengan warna merah). Mereka juga bisa digunakan dalam melodi, tapi sedikit agar tidak merusak melodi kita.

Idealnya, rasio semua langkah nada dalam melodi yang Anda tulis adalah sebagai berikut: lebih dari 50% dari semua nada dalam melodi harus berupa langkah-langkah yang dipertahankan, dan menurut prinsip sisa, semua not lainnya adalah langkah. Hanya dengan begitu melodi Anda akan terkonstruksi dengan indah, tidak salah, dan membangkitkan emosi yang menyenangkan.

Sekarang saya akan bercerita tentang cara yang sangat mudah untuk menciptakan melodi yang harmonis dan cukup indah dalam 5-10 menit. Coba gunakan tangga nada pentatonik. Faktanya adalah bahwa “tangga nada pentatonik” justru terdiri dari nada-nada yang paling stabil. Tangga nada pentatonik sendiri secara harafiah berarti "lima nada". Artinya, Anda tidak perlu memainkan 7 nada, seperti yang biasa kita lakukan, tetapi hanya lima nada. Dan nada-nada ini akan menjadi langkah 1, 2, 3, 5, 6 - langkah paling stabil dan paling harmonis.

Tangga nada pentatonik secara aktif digunakan dalam musik elektronik modern. Meskipun itu datang kepada kita dari zaman kuno. Tangga nada pentatonik selalu dapat didengar dalam musik Cina, Jepang, dan juga Tatar, Bashkir, dan Chuvash. Beberapa lagu daerah dan melodi masyarakat ini masih menggunakan tangga nada pentatonik sebagai tangga nada utama dalam menciptakan karya musik.

Sekarang coba yang berikut ini. Buat progresi akord dari lembar contekan ini. Setelah itu, letakkan melodi utama di atasnya sesuai dengan skema berikut: tulis (mainkan) tuts putih apa pun pada instrumen Anda dalam urutan acak (yaitu acak), tetapi jangan gunakan langkah ke-4 dan ke-7. Itu. jangan menulis nada “F” dan “B” pada melodi. Sebarkan semua catatan lainnya sesuai keinginan. Jika progresi akord terdiri dari 4 akord, ulangi melodi Anda pada dua akord terakhir. Anda akan mendapatkan yang berikut ini: melodi yang Anda rekam dimainkan pada dua akord pertama, dan pada dua akord terakhir diulang satu lawan satu. Dan dengarkan apa yang terjadi. Melodi akan dibangun dengan akord Anda, karena ditulis dalam tangga nada pentatonik. Di dalamnya, Anda dapat memulai melodi dari nada mana pun pada tangga nada (dari salah satu dari lima langkah), dan mengakhirinya pada salah satu dari lima nada tersebut.

Sekilas, membuat video musik mungkin tampak seperti tugas yang rumit dan memakan waktu. Tapi pertama-tama, mari kita definisikan diri kita sendiri dan cari tahu apa itu video musik. Sebenarnya, ini adalah film yang sama, hanya saja dipotong sangat pendek.

Proses pembuatan video musik praktis tidak berbeda dengan proses pembuatan film; teknik dan teknik serupa yang digunakan. Dan beberapa momen bahkan melebihi kerumitan pembuatan film; misalnya, pengeditan video musik membutuhkan waktu lebih lama. Sebelum lanjut ke pertanyaan bagaimana cara membuat video musik, mari kita pahami lebih dalam lagi maksud dan tujuan dari video tersebut.

Tujuan, tugas, jenis

Tujuan dari video ini cukup sederhana - ilustrasi lagu atau komposisi musik untuk ditampilkan di saluran TV musik atau di Internet. Singkatnya, sesuatu seperti iklan, misalnya album atau single baru. Klip video memiliki lebih banyak tugas utama yang dapat dibedakan:

• Yang pertama dan terpenting, video tersebut harus menarik perhatian penggemar artis atau grup tersebut.
• Tugas kedua dari video ini adalah melengkapi teks dan musik secara visual. Dalam beberapa momen, rangkaian video tersebut mengungkap dan memperkaya kreativitas para pengisi acara secara lebih mendalam.
• Tugas ketiga dari video ini adalah mengungkap gambaran para pengisi acara dari sisi terbaiknya.

Semua klip video dibagi menjadi dua jenis - yang pertama, dasarnya adalah video yang dibuat di konser, dan yang kedua, alur cerita yang dipikirkan dengan matang. Jadi langsung saja kita ke tahap-tahap pembuatan video musik.

Tahap satu: Memilih komposisi

Saat memilih lagu untuk video mendatang, Anda harus dipandu oleh kriteria tertentu. Pertama, durasi komposisi tidak boleh lebih dari lima menit, dan idealnya durasinya berkisar antara tiga hingga empat menit. Sebaiknya lagu tersebut menceritakan semacam cerita, meskipun memunculkan ide untuk sebuah komposisi tanpa kata-kata juga bisa menjadi hal yang cukup menarik. Anda tidak boleh mengambil tulisan orang lain tanpa izin – atau menggunakan tulisan Anda sendiri, atau meminta pendapat penulisnya.

Tahap kedua: Kebingungan ide

Sekarang Anda perlu memikirkan ide untuk mengilustrasikan komposisi yang dipilih. Lirik lagu tidak perlu disampaikan dalam video; Anda bisa bereksperimen dengan mood, musik, atau tema. Maka akan ada lebih banyak ruang untuk ide untuk rangkaian video. Dan ilustrasi komposisinya tidak akan menjadi video template yang dangkal, tetapi benar-benar sebuah kreasi nyata.

Tahap Tiga: Papan Cerita

Setelah pemilihan ide akhir, ide tersebut harus dibuat storyboard, yaitu daftar bingkai yang diperlukan untuk membuat video harus disusun. Beberapa gambar yang merupakan bagian integral dan membawa esensi utama perlu dibuat sketsa. Persiapan berkualitas tinggi pada tahap inilah yang akan membuat prosesnya menjadi lebih buruk dan lebih cepat.

Tahap keempat: Stilistika

Anda perlu memutuskan gaya klipnya terlebih dahulu; mungkin videonya hitam putih, atau mungkin berisi semacam animasi. Semua ini perlu dipikirkan dan ditulis. Fakta penting lainnya adalah pendapat pemainnya; ada yang ingin tampil di video sebagai pemeran utama, sementara ada yang tidak mau tampil di video sama sekali.

Tahap lima: Syuting

Jadi, kita telah sampai pada langkah utama dalam pertanyaan tentang cara membuat video musik - ini adalah pembuatan film. Pada dasarnya, dalam video musik, track audio adalah karya itu sendiri, di mana urutan video difilmkan, jadi Anda tidak perlu mengkhawatirkan track audionya. Kami mengambil sketsa storyboard yang telah disiapkan sebelumnya dan langsung melanjutkan ke pembuatan film.

Kami memfilmkan momen-momen utama dari ide yang dikandung, tidak lupa melakukan beberapa pengambilan untuk setiap adegan. Jika adegan dengan penyanyi direncanakan dalam sebuah video klip, maka pada saat syuting perlu untuk meletakkan lagu di latar belakang agar gerakan bibir mirip dengan rekaman. Kemudian sesuai storyboard, mereka mengikuti semuanya sampai akhir, juga tidak lupa melakukan semua adegan dalam beberapa kali pengambilan, karena semakin banyak cuplikan yang dimiliki maka akan semakin mudah untuk diedit, dan video akan terlihat lebih bagus.

Tahap Enam: Pengeditan

Sekarang Anda harus mulai mengedit rekamannya. Jumlah program semacam itu cukup banyak; pilihannya akan bergantung pada anggaran. Ada program pengeditan video yang berharga ribuan dolar, dan ada pula yang sepenuhnya gratis. Untuk pemula dalam proses yang rumit namun luar biasa dan kreatif ini, versi murah dari program serupa, misalnya Final Cut Express atau iMovie, cocok.

Jadi, materi yang sudah jadi dimuat ke dalam editor video, Anda harus menyertakan komposisi pengambilan klip video dan mulai mengedit.

Hal utama yang perlu diingat dalam hal ini adalah bahwa klip video yang bagus dan berkualitas tinggi harus merupakan versi ilustrasi komposisi, misalnya, suara solo gitar yang lambat - bingkai video harus sesuai dengan tempo dan ritme musik. Lagi pula, akan aneh dan tidak wajar untuk menonton serangkaian frame cepat dengan melodi intro yang lambat. Jadi, saat mengedit rekaman, Anda harus dipandu oleh mood komposisi itu sendiri.

Tahap tujuh: Efek

Di beberapa klip video, efek hanya diperlukan untuk alur komposisi, sementara di klip lain Anda dapat melakukannya tanpa efek tersebut. Namun tetap saja, jika Anda memutuskan untuk menambahkan efek, Anda harus ingat bahwa efek tersebut harus seperti sentuhan akhir, dan bukan dasar dari rangkaian video. Anda dapat, misalnya, membuat beberapa bingkai, atau lebih baik lagi pemandangan, buram, di beberapa bingkai, sebaliknya, Anda dapat menyesuaikan skema warna, Anda dapat menambahkan gerakan lambat. Secara umum, Anda bisa bereksperimen, yang utama jangan lupa dan lihat jelas hasil akhirnya.

Dengan mengikuti secara tepat semua tahapan persiapan, pengambilan gambar, dan pengeditan video di atas, Anda dapat merekam materi yang bagus untuk komposisi. Dalam hal ini, yang utama adalah jangan berlebihan; dalam beberapa saat, diperlukan “cara emas”, karena proses itu sendiri dan hasil akhirnya hanya akan membawa suasana hati yang positif bagi semua peserta dalam proses yang padat karya dan padat karya ini. masalah yang rumit.

Seiring berjalannya waktu, setelah pengambilan video klip kedua atau ketiga, pertanyaan bagaimana cara membuat video musik tidak lagi terasa rumit dan membebani, prosesnya hanya akan membawa emosi yang baik, dan hasilnya akan semakin baik.

Di akhir artikel, tonton video tentang cara membuat versi sederhana video dari foto dan musik:

Jika Anda merasakan keinginan untuk menciptakan musik, tetapi tidak merasakan keinginan atau kemampuan untuk memperoleh banyak alat musik, Anda dapat melakukan semua ini di salah satu program khusus, yang secara kolektif disebut DAW - stasiun kerja audio digital. Perwakilan terkemuka dari segmen perangkat lunak ini dalam segala hal adalah FL Studio, dan dengan contohnya hari ini kami akan memberi tahu dan menunjukkan cara membuat musik di komputer.

FL Studio adalah salah satunya program terbaik untuk menciptakan musik dan aransemen, mencampur dan menguasainya. Ini digunakan oleh banyak komposer dan musisi di studio rekaman profesional, dan kami juga akan menggunakannya untuk menunjukkan cara membuat komposisi musik Anda sendiri dari awal dalam genre apa pun.

Catatan: Instruksi yang disajikan di bawah ini sama sekali tidak mengklaim bersifat universal baik dalam hal urutan langkah atau tindakan yang dilakukan pada masing-masing langkah. Ini hanyalah salah satu dari banyak kemungkinan representasi tentang bagaimana musik dapat dibuat, diperlukan untuk menunjukkan algoritma umum dan ditujukan untuk pemula yang sudah mulai menguasai program ini.

Sebelum Anda mulai menerapkan rekomendasi di bawah ini, kami sarankan Anda membaca artikel yang disediakan di tautan di bawah ini - ini akan membantu Anda “merasa nyaman” dan memahami lebih detail fungsi dan kemampuan FL Studio.

Langkah 1: Menulis Bagian Drum

Setiap komposer memiliki pendekatannya sendiri dalam menulis musik. Ada yang memulai dengan melodi utama, ada pula yang memulai dengan drum dan perkusi, mula-mula menciptakan pola ritme, yang kemudian ditumbuhi dan diisi dengan alat musik. Kita akan mulai dengan drum.

Penciptaan komposisi musik di FL Studio terjadi secara bertahap, dan alur kerja utama berlangsung pada pola - fragmen, yang kemudian dikompilasi menjadi trek lengkap yang terletak di playlist.

Sampel one-shot yang diperlukan untuk membuat bagian drum terdapat di perpustakaan FL Studio, dan Anda dapat memilih yang sesuai melalui browser program yang nyaman.

Setiap instrumen harus ditempatkan pada jalur pola yang terpisah, tetapi jumlah treknya sendiri bisa tidak terbatas. Panjang polanya juga tidak terbatas, tetapi 8 atau 16 bar sudah lebih dari cukup, karena fragmen apa pun dapat diduplikasi dalam playlist.

Berikut ini contoh tampilan bagian drum di FL Studio, yang ditempatkan dari pola pada Piano Roll:

Langkah 2: Buat Melodi

Workstation ini dilengkapi dengan sejumlah besar alat musik. Kebanyakan dari mereka adalah synthesizer yang berbeda, yang masing-masing memiliki perpustakaan suara dan sampel yang besar. Alat-alat ini juga dapat diakses dari browser program. Setelah memilih plugin yang sesuai, Anda perlu menambahkannya ke pola.

Melodinya sendiri harus direkam di Piano Roll, yang dapat dibuka dengan mengklik kanan pada track instrumen.

Sangat disarankan untuk mendaftarkan bagian dari setiap alat musik, misalnya gitar, piano, kick drum atau perkusi, pada pola terpisah. Ini akan sangat menyederhanakan proses pencampuran komposisi dan pemrosesan instrumen dengan efek.

Berikut adalah contoh tampilan melodi yang ditulis di FL Studio:

Berapa banyak alat musik yang akan digunakan untuk membuat komposisi terserah Anda dan, tentu saja, genre yang Anda pilih. Minimal harus ada drum, bass line, melodi utama dan lain-lain elemen tambahan atau suara untuk variasi.

Langkah 3: Bekerja dengan daftar putar

Fragmen musik yang Anda buat, didistribusikan ke masing-masing pola FL Studio, harus ditempatkan dalam daftar putar. Lanjutkan dengan prinsip yang sama seperti pola, yaitu satu instrumen - satu trek. Jadi, dengan terus-menerus menambahkan fragmen baru atau menghilangkan beberapa bagian, Anda akan menyatukan komposisi, menjadikannya bervariasi dan tidak monoton.

Berikut adalah contoh tampilan komposisi yang dirangkai dari pola dalam playlist:

Langkah 4: Memproses Suara dengan Efek

Setiap suara atau melodi harus dikirim ke saluran terpisah dari mixer FL Studio, di mana ia dapat diproses dengan berbagai efek, termasuk equalizer, kompresor, filter, pembatas reverb, dan banyak lagi.

Dengan cara ini Anda akan memberikan setiap fragmen suara studio berkualitas tinggi. Selain memproses masing-masing instrumen secara terpisah dengan efek, penting juga untuk memastikan bahwa masing-masing instrumen berbunyi dalam rentang frekuensinya sendiri, tidak menonjol dari gambaran keseluruhan, namun tidak menenggelamkan/memotong instrumen lainnya. Jika Anda memiliki pendengaran (dan memang demikian, karena Anda memutuskan untuk membuat musik), seharusnya tidak ada masalah. Bagaimanapun, ada banyak manual teks terperinci, serta tutorial video pelatihan tentang bekerja dengan FL Studio di Internet.

Selain itu, dimungkinkan untuk menambahkan efek umum atau efek yang meningkatkan kualitas suara komposisi secara keseluruhan ke saluran master. Efek dari efek ini akan meluas ke seluruh komposisi secara keseluruhan. Di sini Anda harus sangat berhati-hati dan penuh perhatian agar tidak berdampak negatif pada apa yang telah Anda lakukan sebelumnya dengan setiap suara/saluran satu per satu.

Langkah 5: Otomatisasi

Selain memproses suara dan melodi dengan efek, yang tugas utamanya adalah meningkatkan kualitas suara dan mengurangi gambaran musik secara keseluruhan menjadi satu mahakarya, efek yang sama dapat diotomatisasi. Apa maksudnya? Bayangkan suatu saat dalam komposisi Anda ingin salah satu instrumen mulai dimainkan sedikit lebih pelan, “pergi” ke saluran lain (kiri atau kanan) atau mainkan dengan efek tertentu, lalu mulai mainkan lagi dalam kondisi “bersih”. membentuk. Jadi, alih-alih mendaftarkan instrumen ini lagi ke dalam suatu pola, mengirimkannya ke saluran lain, memprosesnya dengan efek lain, Anda cukup mengotomatiskan pengatur yang bertanggung jawab atas efek ini dan membuat fragmen musik di bagian trek tertentu berperilaku. seperti ini: seperlunya.

Untuk menambahkan klip otomatisasi, Anda perlu klik kanan pada pengontrol yang diinginkan dan pilih dari menu yang muncul "Buat Klip Otomatisasi".

Klip otomatisasi juga muncul di daftar putar dan merentangkan seluruh panjang instrumen yang dipilih relatif terhadap trek. Dengan mengontrol saluran, Anda akan mengatur parameter yang diperlukan untuk kenop kontrol, yang akan mengubah posisinya saat trek diputar.

Berikut ini contoh tampilan otomatis "memudar" bagian piano di FL Studio:

Dengan cara yang sama, Anda dapat mengatur otomatisasi untuk keseluruhan trek secara keseluruhan. Hal ini dapat dilakukan di saluran utama mixer.

Contoh mengotomatisasi pemudaran halus seluruh komposisi:

Langkah 6: Mencampur dan Menguasai

Langkah 7: Ekspor Lagu Musik

Setelah membuat kreasi musik Anda, jangan lupa untuk menyimpan proyek tersebut. Untuk mendapatkan trek musik untuk digunakan lebih lanjut atau didengarkan di luar FL Studio, trek tersebut harus diekspor ke format yang diinginkan. Anda dapat melakukannya melalui menu "Mengajukan" program.

Pilih format yang diinginkan, tentukan kualitasnya dan klik tombol "Awal".

Selain mengekspor seluruh komposisi musik, FL Studio juga memungkinkan Anda mengekspor setiap trek secara terpisah (Anda harus mendistribusikan semua instrumen dan suara terlebih dahulu ke seluruh saluran mixer). Dalam hal ini, setiap alat musik akan disimpan sebagai track terpisah (file audio terpisah). Ini diperlukan jika Anda ingin mentransfer komposisi Anda ke seseorang untuk pekerjaan lebih lanjut (misalnya mixing dan mastering yang sama). Ini bisa jadi produser atau sound engineer yang akan memoles atau mengubah trek. Dalam hal ini, orang tersebut akan memiliki akses ke semua komponen komposisi. Dengan menggunakan semua fragmen ini, dia akan dapat membuat sebuah lagu hanya dengan menambahkan bagian vokal ke komposisi akhir.

Banyak orang yang tertarik dengan cara membuat musik di komputer. Ini tidak sesulit kelihatannya. Untuk membuat trek Anda sendiri, pada tahap pertama Anda perlu membuat beberapa sampel, yang akan dimasukkan dalam komposisinya. Apa arti kata ini? Sampel adalah rekaman yang berdurasi beberapa detik. Untuk membuatnya, Anda perlu menulis bagian suara atau musik ke dalam sequencer, sambil mengetikkan nada-nada yang diperlukan, yang akan kita pertimbangkan sekarang.

Pengurut

Sequencer diperlukan terutama untuk membuat kutipan yang membentuk trek. Penulis hanya perlu mengeluarkan sedikit tenaga untuk menulis musik. Dua jenis data yang digunakan: notasi musik dan kutipan suara digital. Beberapa orang tidak tahu cara membuat musik di komputer, tetapi mereka mengetahui sequencer. Ya, kita harus beralih dari teori ke praktik.

Seperangkat alat musik

Semua sequencer memiliki daftar alat musik tradisional, yang meliputi piano, biola, synthesizer, gitar, gambang, drum, dll. Untuk pemula, hal di atas sudah cukup. Tapi secara umum instrumennya banyak - 128.

Memasukkan catatan ke dalam jendela khusus

Standar MIDI digunakan pada synthesizer untuk menciptakan fondasi musik. File seperti itu dibuat jumlah tertentu trek yang sesuai dengan alat musik tertentu. Mereka juga menyertakan informasi notasi musik. Pada synthesizer perangkat keras sederhana, musik untuk setiap instrumen dibuat secara terpisah menggunakan kunci. Apa selanjutnya? Kemudian instrumen-instrumen ini dinyalakan dalam urutan yang diperlukan, dan sebuah trek diperoleh. Ini adalah bagaimana pencampuran atau pencampuran terjadi. Dengan cara yang sama, dengan memiliki instrumen tertentu dalam sequencer perangkat lunak, nada dimasukkan ke dalam area khusus, yang menunjukkan durasi suara.

Ini cukup sederhana. Sekarang Anda sudah memiliki gambaran kasar tentang cara membuat musik. Perangkat lunak sequencer sangat membantu dalam hal ini. Dia tidak tergantikan.

Menempatkan bagian-bagian dalam urutan yang benar

Menggunakan sequencer lebih dari sekadar menentukan instrumen, volume pemutaran, dan not. Biasanya, program ini juga memiliki area kedua di mana kutipan (klip) yang dibuat ditempatkan dalam urutan yang diperlukan. Saat pencampuran selesai, Anda akan mendapatkan trek yang sudah jadi.

Sequencer mengakses langsung daftar alat musik yang tersedia di prosesor kartu audio, yang menentukan kualitas sinyal MIDI.

Perhatikan program seperti Fl Studio. Banyak pengguna komputer yang mengetahui cara membuat musik di dalamnya.

Perekaman dan pencampuran selanjutnya

Proses ini sangat sederhana: Anda perlu mengambil mikrofon, memasukkannya ke lubang yang sesuai pada kartu audio, mengatur mode perekaman di editor, dan kemudian memutar bagian yang diinginkan (tidak peduli apakah itu nyanyian atau gitar bagian). Jika Anda melihat sedikit gangguan saat mendengarkan, Anda harus mencoba menghilangkannya dengan mengatur mikrofon. Jika Anda menggunakan Windows XP, klik “Start”, buka “Control Panel”, klik “Sounds and Audio Devices”, lalu pilih tab “Speech Test”. Sekarang Anda dapat mengatur volume mikrofon agar desisan tetap minimum. Lagi pula, bagaimana cara membuat musik tanpa menghilangkan noise? Itu bodoh dan tidak bijaksana.

Menghapus Interferensi

Namun sekeras apa pun Anda mencoba menghilangkan gangguan tersebut, Anda tetap tidak akan bisa menghilangkannya sepenuhnya. Oleh karena itu, perlu digunakan, setelah merekam sinyal, Anda dapat menggunakan semua jenis filter untuk menetralisir kebisingan. Dengan cara ini Anda akan mendapatkan melodi dengan desisan yang minimal. Tahap selanjutnya adalah memilih bagian-bagian yang diperlukan dari bagian yang dibuat, dengan kata lain, mengedit. Semua orang bisa mengatasinya. Jika Anda ingin memahami cara membuat musik, Anda harus memahami proses pengeditannya terlebih dahulu. Ini sangat penting.

Menambahkan Efek

Editor tidak hanya membuat sampel, tetapi juga dapat digunakan untuk mentransfer soundtrack dari beberapa media ke PC. Untuk catatan seperti itu, disarankan untuk menggunakan apa yang disebut

Jadi, kami memiliki jumlah sampel yang dibutuhkan. Bagaimana cara menggabungkannya menjadi satu track penuh? Untuk melakukan ini, Anda perlu menggunakan bantuan program sampler. dengan bantuan mereka, semakin banyak orang belajar setiap hari.

Pengambil sampel

Setelah merekam nyanyian dan di editor suara, kami memiliki sampel lengkap. Apa selanjutnya? Sekarang Anda perlu mengaturnya dalam program dalam urutan yang diperlukan dan menyesuaikannya agar bagian-bagiannya harmonis. Mencampur sampel sama pentingnya dengan menggunakan sequencer. Perlu dipahami memungkinkan Anda membuat pengaturan untuk jalur yang direncanakan. Preferensi terhadap satu pilihan atau lainnya dapat mempengaruhi nasib komposisi di masa depan, baik dan buruk. Oleh karena itu, pengambilan sampel harus dilakukan dengan sangat serius. Sekarang apakah Anda mengerti cara membuat musik?

Alat musik pertama - seruling tulang - muncul sekitar 35 ribu tahun yang lalu, tetapi umat manusia sudah bisa membuat musik jauh sebelum mereka. Seiring berjalannya waktu, pemahaman tentang musik menjadi semakin mendalam. Meskipun tidak perlu memiliki pengetahuan menyeluruh tentang teori tangga nada, ritme, melodi, dan harmoni untuk menciptakan musik, namun beberapa pengetahuan di bidang ini akan membantu Anda menciptakan musik yang lebih baik.

Tangga

Bagian 1

1. Pahami perbedaan antara “nada” dan “nada”. Istilah-istilah ini digunakan untuk menggambarkan kualitas suara musik. Mereka terkait, tetapi memiliki beberapa perbedaan.

   • Pitch mengacu pada seberapa rendah atau tinggi suatu suara, bergantung pada frekuensinya. Semakin tinggi frekuensinya, semakin tinggi suaranya. Perbedaan frekuensi antara bunyi-bunyi yang nadanya berbeda disebut interval.
   • Not menunjukkan bunyi dengan frekuensi tertentu. Frekuensi standar untuk nada oktaf pertama A (A) dianggap 440 Hz, meskipun beberapa orkestra menggunakan standar yang berbeda, misalnya 443 Hz, untuk menghasilkan suara yang lebih terang.
   • Kebanyakan orang dapat mengetahui apakah sebuah not benar ketika not lain, atau serangkaian not dari komposisi yang mereka ketahui, dimainkan bersamaan dengan not tersebut. Ini disebut “pendengaran relatif”. Sejumlah kecil orang telah mengembangkan “nada absolut”, yang memungkinkan mereka menentukan nada suatu suara tanpa mendengar suara lain.

2. Pahami perbedaan antara “timbre” dan “nada”. Istilah-istilah ini biasanya digunakan dalam kaitannya dengan alat musik.

   • Timbre mengacu pada kombinasi nada standar suatu suara dan nada tambahan yang muncul saat nada dimainkan pada alat musik. Jika Anda memetik senar E rendah pada gitar akustik, Anda sebenarnya tidak hanya akan mendengar nada E rendah, tetapi juga suara tambahan yang lebih tinggi dari nada standar. Kombinasi suara-suara inilah, yang disebut juga harmonik, yang membuat setiap instrumen terdengar unik.
   • Nada adalah istilah yang lebih abstrak. Ini mengacu pada efek kombinasi nada standar dan nada tambahan terhadap pendengaran manusia. Menambahkan harmonik yang lebih tinggi pada timbre akan menghasilkan nada yang lebih terang dan tajam, sedangkan harmonik yang lebih rendah akan menghasilkan nada yang lebih lembut.
   • Nada juga merupakan nama yang diberikan pada interval antara dua bunyi yang nadanya berbeda (nada utuh). Setengah dari interval ini disebut seminada.

3. Pelajari nama-nama catatannya. Catatan dapat diberi nama dengan beberapa cara. Di Barat, ada dua metode yang paling umum.

   • Nama huruf: Catatan dengan frekuensi tertentu diberi nama huruf. Di negara-negara dengan bahasa Inggris dan Denmark, ini adalah huruf A sampai G. Di negara-negara dengan bahasa Jerman, huruf B adalah singkatan dari nada B-flat, atau B-flat (tuts hitam pada piano di antara nada-nada A dan B), dan huruf H digunakan untuk mewakili nada B, atau B (tuts putih pada piano dengan nada B).
   • Solfeggio: Dalam sistem ini, not-not diberi nama bersuku kata satu sesuai dengan urutannya dalam tangga nada. Sistem ini dikembangkan pada abad ke-11 oleh biksu Guido d'Arezzo, yang menggunakan "ut, re, mi, fa, sol, la, si", yang diambil dari kata pertama setiap baris himne Yohanes Pembaptis. Seiring waktu, "ut" digantikan oleh "do" dan beberapa telah menyingkat "g" menjadi "so" (di beberapa belahan dunia, sistem solfege adalah sistem utama untuk mencatat not).

4. Pahami nada-nada pada skala tersebut. Tangga nada adalah rangkaian interval yang bunyinya paling tinggi dalam tangga nada itu mempunyai frekuensi dua kali frekuensi paling rendah. Rentang ini disebut satu oktaf. Berikut beberapa skala yang umum:

   • Skala kromatik mempunyai 12 interval setengah nada. Memainkan satu oktaf pada piano, mulai dari nada C pada oktaf pertama hingga nada C pada oktaf kedua, yaitu menekan semua tuts putih dan hitam secara berurutan, menunjukkan tangga nada kromatik. Skala lain lebih dipreteli dibandingkan skala ini.
   • Skala mayor mempunyai tujuh interval: interval pertama dan kedua adalah nada utuh; yang ketiga adalah seminada; yang keempat, kelima, dan keenam - nada utuh; interval ketujuh adalah seminada. Memainkan satu oktaf pada piano dari nada C pada oktaf pertama hingga nada C pada oktaf kedua, hanya menggunakan tuts putih, merupakan contoh tangga nada mayor.
   • Tangga nada minor juga mempunyai tujuh interval. Bentuk yang paling umum adalah tangga nada minor alami. Interval pertama adalah nada utuh, interval kedua adalah seminada, interval ketiga dan keempat adalah nada utuh, interval kelima adalah seminada, dan interval keenam dan ketujuh adalah nada utuh. Memainkan satu oktaf pada piano dari A pada oktaf minor hingga A pada oktaf pertama, hanya menggunakan tuts putih, merupakan contoh tangga nada minor natural.
   • Tangga nada pentatonik mempunyai lima interval. Interval pertama adalah satu nada utuh, interval kedua tiga seminada, interval ketiga dan keempat masing-masing satu nada utuh, dan interval kelima tiga seminada. Pada kunci C (C), nada-nada pentatoniknya adalah C (C), D (D), F (F), G (G), A (A), dan C (C) lagi. Anda juga dapat memainkan tangga nada pentatonik hanya dengan menggunakan tuts hitam pada piano, antara oktaf pertama dan ketiga. Skala pentatonik digunakan dalam musik Afrika, Asia Timur dan penduduk asli Amerika, serta musik rakyat.
   • Nada pertama dalam tangga nada disebut tonik. Biasanya lagu ditulis sedemikian rupa sehingga nada terakhir dalam lagu tersebut adalah tonik. Sebuah lagu yang ditulis dengan kunci C hampir selalu diakhiri dengan C. Seringkali ditunjukkan di sebelah not apakah kuncinya mayor atau minor; jika hal ini tidak ditunjukkan, kuncinya dianggap mayor.

5. Gunakan nada tajam dan datar untuk menaikkan atau menurunkan nada. Benda tajam dan datar menaikkan atau menurunkan nada sebanyak satu seminada. Mereka diperlukan untuk memainkan kunci selain C mayor dan A minor dan mempertahankan interval yang benar. Nada tajam dan datar ditunjukkan di sebelah nada pada notasi musik, dan disebut aksidental.

   • Tanda tajam (mirip dengan tanda hashtag - #) yang ditempatkan di sebelah catatan akan menaikkannya satu seminada. Pada tuts G-mayor dan E-minor (G mayor dan E minor), nada F dinaikkan satu seminada dan merupakan nada F tajam.
   • Tanda datar (mirip dengan huruf kapital bahasa Inggris "b") yang ditempatkan di sebelah nada akan menurunkannya satu seminada. Pada tuts F mayor dan D minor (F mayor dan D minor), nada B diturunkan satu seminada dan merupakan nada B datar.
   • Untuk kenyamanan, nada-nada yang harus diturunkan atau dinaikkan pada kunci tertentu ditunjukkan di awal setiap baris notasi musik. Dalam hal ini, aksidental hanya boleh digunakan untuk nada-nada di luar kunci mayor atau minor di mana lagu tersebut ditulis. Tanda yang tidak disengaja tersebut hanya akan diterapkan pada not-not individual dalam suatu takaran.
   • Tanda bekar (tampak seperti jajar genjang vertikal dengan garis naik dan turun dari kedua simpulnya) yang diletakkan di sebelah not berarti not tersebut tidak boleh dinaikkan atau diturunkan pada bagian lagu tersebut. Becar tidak pernah dicantumkan di awal notasi musik bersama dengan aksidental lainnya, tetapi dapat digunakan untuk membatalkan benda tajam dan datar dalam suatu takaran.

   Bagian 2

   Ketukan dan ritme

   1. Pahami perbedaan antara "ketukan", "irama", dan "tempo". Istilah-istilah ini juga terkait.

      • Beat (mengalahkan) adalah istilah yang mencirikan denyutan musik. Ketukan dapat berupa nada yang berbunyi atau bagian keheningan yang disebut jeda. Selain itu, beberapa nada dapat berbunyi dalam satu ketukan, dan sebaliknya - satu nada atau jeda dapat berlangsung beberapa ketukan.
      • Irama adalah serangkaian ketukan dan denyut. Irama ditentukan oleh susunan nada dan istirahat dalam sebuah lagu.
      • Tempo adalah seberapa cepat atau lambat suatu lagu dimainkan. Semakin cepat temponya, semakin banyak pula ketukan yang terdengar per menitnya. “The Blue Danube Waltz” memiliki tempo yang lambat, sedangkan “The Stars and Stripes Forever” memiliki tempo yang cepat.

   2. Satu set ketukan di bar. Ketukan adalah serangkaian ketukan. Setiap birama mempunyai jumlah ketukan yang sama. Jumlah ketukan pada setiap birama suatu lagu ditunjukkan di awal paranada dengan tanda birama berbentuk pecahan tanpa garis yang memisahkan pembilang dan penyebut.

      • Angka di atas menunjukkan jumlah ketukan per birama. Angka ini biasanya 2, 3, atau 4, namun bisa juga 6 atau lebih tinggi.
      • Angka di bawah menunjukkan not mana yang dimainkan dalam satu ketukan penuh. Jika angka terbawah adalah 4, not seperempat diambil sebagai satu ketukan (terlihat seperti oval terisi dengan garis vertikal). Jika angka terbawah adalah 2, setengah nada diambil sebagai satu ketukan (terlihat seperti oval terbuka dengan garis vertikal). Jika angka terbawah adalah 8, not kedelapan (terlihat seperti not seperempat dengan bendera) dianggap sebagai satu ketukan.

   3. Temukan yang suram. Irama ditentukan oleh ketukan (beats) mana dalam sebuah bar yang kuat (beraksen) dan lemah (tidak beraksen).

      • Di sebagian besar lagu, ketukan (ketukan) pertama adalah ketukan suram, atau ketukan beraksen. Ketukan yang tersisa (ketukan) tidak diberi aksen, meskipun pada birama dengan empat ketukan, ketukan ketiga juga dapat diberi aksen, namun aksennya akan lebih lemah dibandingkan ketukan pertama.
      • Terkadang musik menekankan ketukan yang lemah dibandingkan ketukan yang kuat. Ini disebut sinkopasi; dalam hal ini mereka mengatakan bahwa penekanannya adalah pada ketukan yang lemah.

   Bagian 3

   Melodi, harmoni, dan akord

   1. Identifikasi lagu berdasarkan melodinya. Melodi adalah rangkaian nada-nada dengan ketinggian berbeda, yang dibunyikan dalam ritme tertentu, yang dianggap seseorang sebagai komposisi yang lengkap.

      • Melodi terdiri dari frasa-frasa yang didistribusikan berdasarkan ukuran. Frasa ini dapat diulang sepanjang melodi, seperti dalam lagu Natal “Deck the Halls,” di mana baris pertama dan kedua memiliki urutan nada yang sama pada barnya.
      • Struktur paling umum yang digunakan dalam lagu adalah satu melodi mengiringi bait, dan melodi terkait lainnya mengiringi bagian refrain.

   2. Tambahkan harmoni pada melodi. Harmoni adalah memainkan nada-nada di luar melodi yang dimainkan untuk menghasilkan suara yang lebih cerah dan kontras. Seperti disebutkan di atas, banyak alat musik petik yang dapat menghasilkan nada berbeda-beda saat dipetik; Nada tambahan yang berbunyi bersamaan dengan nada dasar merupakan salah satu bentuk harmoni. Harmoni dapat dicapai dengan memainkan berbagai frase dan akord musik.

      • Harmoni yang mempertegas bunyi melodi disebut konsonan. Nada tambahan yang berbunyi bersamaan dengan nada dasar saat gitar dipetik merupakan contoh harmoni konsonantal.
      • Harmoni yang kontras dengan melodi disebut disonan. Harmoni disonan dapat dicapai dengan memainkan melodi yang kontras, seperti dalam kasus “Row Row Row Your Boat,” ketika kelompok orang yang berbeda mulai menyanyikan frasa di atas pada waktu yang berbeda.
      • Banyak lagu menggunakan disonansi untuk mengekspresikan perasaan samar-samar dan selanjutnya mengarah ke harmoni konsonan. Seperti halnya “Row Row Row Your Boat,” setelah setiap kelompok selesai menyanyikan satu bait, lagu menjadi lebih tenang hingga kelompok terakhir menyanyikan “Hidup hanyalah sebuah mimpi.”

   3. Kelompokkan nada-nada menjadi akord. Akord terdiri dari tiga nada atau lebih yang mungkin dibunyikan secara bersamaan atau tidak.

      • Akord yang paling umum digunakan adalah triad (tiga nada), yang setiap nada berikutnya berjarak dua nada dari nada sebelumnya. Pada akord C mayor, nada-nada akordnya adalah C (root), E (mayor ketiga), G (kelima). Pada akord C minor, nada E akan digantikan dengan nada datar E (minor third).
      • Akord lain yang umum digunakan adalah akord ketujuh, yang mana nada keempat, nada ketujuh dari tonik, ditambahkan ke triad. Dalam akord ketujuh C mayor, nada B ditambahkan ke triad C-E-S, menciptakan urutan C-E-Sol-B. Akord ketujuh lebih disonan dibandingkan triad.
      • Anda dapat menggunakan akord yang berbeda untuk setiap not dalam sebuah lagu; Dengan cara ini, apa yang disebut harmoni “penata rambut” tercipta. Namun, akord paling sering memainkan nada-nada dari akord tertentu, misalnya memainkan akord C mayor untuk memainkan nada E.
      • Banyak lagu terdiri dari tiga akord, yang toniknya merupakan nada pertama, keempat, dan kelima pada tangga nada. Dalam hal ini, angka Romawi I, IV, dan V digunakan. Pada kunci C mayor, akordnya adalah C mayor, F mayor, dan G mayor. Seringkali, akord V mayor atau minor digantikan oleh akord ketujuh; jadi, pada kunci C mayor, akord V akan menjadi akord ketujuh G mayor.
      • Akord I, IV dan V saling berhubungan dalam kunci. Akord F mayor adalah akord IV pada kunci C mayor, dan akord C mayor pada gilirannya merupakan akord V pada kunci F mayor. Selain itu, akord G mayor adalah akord V pada kunci C mayor, dan akord C mayor adalah akord IV pada kunci G mayor. Hubungan ini berlaku juga pada tali busur lainnya, dan digambarkan dalam diagram yang disebut lingkaran perlima.

   Bagian 4

   Jenis alat musik

   1. Instrumen perkusi. Jenis instrumen ini dianggap salah satu yang tertua. Sebagian besar dirancang untuk menciptakan dan mempertahankan ritme, meskipun beberapa dapat memainkan melodi atau menciptakan harmoni.

      • Alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi dengan cara menggetarkan strukturnya disebut idifon. Ini mencakup instrumen yang menghasilkan suara dengan cara memukulnya sendiri, seperti simbal dan alat musik, serta instrumen yang menghasilkan suara dengan memukul benda lain, seperti drum baja, segitiga, dan gambang.
      • Alat musik perkusi yang mempunyai lapisan yang bergetar bila dipukul disebut membranofon. Ini termasuk drum seperti timpani, tom-tom, dan bongo, serta instrumen yang memiliki tali atau tongkat yang menempel pada membran yang bergetar jika bersentuhan, seperti cuica.

   2. Alat musik tiup kayu. Alat musik tiup menghasilkan suara melalui getaran yang terjadi saat ditiup. Kebanyakan dari mereka memiliki lubang pembengkokan nada sehingga dapat memainkan melodi dan harmoni. Alat musik tiup kayu tersedia dalam dua jenis: seruling, yang menghasilkan suara dengan menggetarkan seluruh instrumen, dan pipa buluh, yang memiliki bahan bergetar di dalamnya. Pada gilirannya, mereka dibagi menjadi dua subtipe.

      • Seruling terbuka menghasilkan suara dengan membagi aliran udara ke tepi instrumen. Seruling dan pipa konser termasuk dalam jenis ini.
      • Seruling tertutup memaksa udara melalui saluran khusus di dalam instrumen untuk memisahkannya dan menciptakan getaran. Pipa organ termasuk dalam jenis ini.
      • Dalam instrumen dengan buluh tunggal, buluh ditempatkan di corong. Ketika ditiup ke dalamnya, buluh tersebut menyebabkan udara di dalam alat musik tersebut bergetar dan menimbulkan suara. Klarinet dan saksofon adalah contoh instrumen buluh tunggal. (Meskipun badan saksofon terbuat dari tembaga, saksofon dianggap sebagai alat musik tiup kayu karena menggunakan buluh untuk menghasilkan suara.)
      • Instrumen buluh ganda menggunakan dua buluh yang dihubungkan erat satu sama lain di salah satu ujungnya. Pada instrumen seperti oboe dan bassoon, buluh ganda ini harus berada di antara bibir pemainnya, sedangkan pada bagpipe dan crumhorn buluh ganda ini berada di bawah penutup.

   3. Instrumen kuningan. Berbeda dengan alat musik tiup kayu yang hanya mengarahkan aliran udara, alat musik tiup kuningan bergetar seiring dengan gerakan bibir pemusiknya sehingga menghasilkan suara. Alat musik tersebut disebut alat musik kuningan karena sebagian besar terbuat dari tembaga; Namun selain itu, mereka juga dibagi menjadi subspesies, tergantung kemampuannya dalam mengubah suara akibat perubahan jarak yang harus ditempuh udara sebelum keluar. Hal ini dapat dicapai dengan menggunakan salah satu dari dua metode.

      • Trombon menggunakan rocker untuk mengubah jarak yang harus ditempuh udara sebelum keluar. Saat slide ditarik keluar, jarak bertambah, menurunkan nada, dan saat ditarik kembali, jarak berkurang, menaikkan nada.
      • Alat musik tiup lainnya, seperti terompet dan tuba, menggunakan seperangkat katup untuk memperluas atau mengecilkan aliran udara di dalam alat musik tersebut. Katup-katup ini dapat ditekan satu per satu atau bersamaan untuk menghasilkan suara yang diinginkan.
      • Alat musik tiup kayu dan alat musik tiup sering disebut alat musik tiup karena perlu ditiup untuk menghasilkan musik.

   4. Instrumen senar. Senar pada instrumen senar dapat dibunyikan dengan tiga cara berbeda: dipetik (gitar), dipukul (dulcimer atau palu pada piano), atau ditekuk (biola atau cello). Alat musik gesek dapat digunakan untuk pengiring ritmis dan melodi dan dapat dibagi menjadi tiga kategori:

      • Kecapi adalah alat musik petik dengan badan yang beresonansi, mirip dengan biola, gitar, dan banjo. Senarnya memiliki panjang yang sama (kecuali senar terbawah pada banjo lima senar) dan ketebalannya bervariasi. Senar yang lebih tebal menghasilkan nada yang rendah, sedangkan senar yang tipis menghasilkan nada yang tinggi. Senar ditekan ke tempat khusus yang disebut fret, yang memperpendek panjangnya dan memungkinkannya mencapai ketinggian yang berbeda.
      • Harpa adalah alat musik petik yang senarnya ditempatkan dalam suatu bingkai khusus. Senar harpa berada pada posisi vertikal dan memiliki panjang yang berbeda-beda, dan ujung bawah setiap senar dihubungkan dengan badan resonansi (papan suara) instrumen tersebut.
      • Sitar adalah alat musik gesek yang badannya rata dan bentuknya tidak beraturan. Senar pada sitar dapat dipetik atau dipetik, dan dapat dipukul secara langsung maupun tidak langsung, seperti halnya pada dulcimer atau piano.
   • Tangga nada mayor dan tangga nada minor dihubungkan sedemikian rupa sehingga tangga nada kunci minor dua nada lebih rendah dari tangga nada mayor dengan nada yang dinaikkan atau diturunkan yang sama. Jadi, tuts C mayor dan A minor, yang tidak ada nada tajam dan datar, memiliki rangkaian nada yang sama.
   • Instrumen tertentu, atau kelompok instrumen, diasosiasikan dengan gaya musik tertentu. Misalnya, kuartet gesek, yang terdiri dari dua biola, biola dan cello, biasanya dimainkan dalam genre musik klasik yang disebut musik kamar. Band jazz biasanya memiliki bagian ritme yang terdiri dari drum, keyboard, terkadang double bass dan tuba, dan bagian kuningan yang terdiri dari terompet, trombon, klarinet, dan saksofon. Terkadang menarik untuk memainkan lagu dengan instrumen selain yang digunakan untuk menulis lagu tersebut. Contohnya adalah “Weird Al” Yankovic, yang memainkan lagu-lagu polka rock terkenal dengan akordeon.