მე გეტყვით, როგორ მარტივად და მარტივად აირჩიოთ ლამაზი მელოდიები თქვენი ტრეკებისთვის. როგორ იქმნება ჰარმონიული ლიდერები, თანმიმდევრობები, რიფები? არსებობს გარკვეული საიდუმლოებები და ხრიკები, რომლებიც მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს ახალი კომპოზიციებისთვის მელოდიების შერჩევის პროცესს. ისინი ყოველთვის მუშაობენ და სწორედ ამაზე ვსაუბრობ ვიდეოში.

ნახეთ ამ გაკვეთილის ვიდეო ვერსია

რა ტიპის ზარის მელოდიები არსებობს? ყველაზე ხშირად, ელექტრონულ მუსიკაში მელოდიური გადაცემის რამდენიმე ტიპი არსებობს და მათ აქვთ საკუთარი სახელები. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ მათგანს დღეს.

თანმიმდევრობები. თანმიმდევრობა.

თანმიმდევრობა არის პატარა მელოდია, რომელიც მეორდება. მარყუჟიანი მელოდიური სეგმენტი, რომელიც მეორდება სხვადასხვა აკორდების ქვეშ. ყველაზე ხშირად, მიმდევრობების დაკვრა შესაძლებელია სხვადასხვა საფეხურზე, მაგრამ მათ ასევე შეუძლიათ მელოდიის გამეორება ყოველი განმეორებითი ციკლის ერთი ნაბიჯიდან დაკვრით.

მიჰყავს. ტყვია.

ლიდერობს - ტემბრების კატეგორია. ტყვია არის სოლო მელოდიური ელემენტი, რომელიც მომდინარეობს სიტყვიდან "ლიდერი". ჩვეულებრივ მონოფონიური, უკრავს ნაწარმოების მთავარ თემას. ყველაზე ხშირად, ეს არის მელოდიის ყველაზე ნათელი და დასამახსოვრებელი ნაწილი. თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ ტყვია, როგორც მთელი ჰარმონიის წამყვანი ნაწილი. ლიდერობს ტრეკისა და კომპოზიციის სხვა მელოდიური ელემენტების ფონზე. ის ასევე შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც მთელი კომპოზიციის ან ტრეკის სავიზიტო ბარათი. მისგან ტრეკები და ცნობილი კომპოზიციები მარტივად შეიძლება გამოიცნოთ.

რიფი. რიფი.

ტრეკის ძალიან ცეცხლგამჩენი ნაწილი, კომპოზიცია. ყველაზე ხშირად, რიფს იყენებენ ელექტრო გიტარებში. რიფები ლიდერებისგან განსხვავდება უფრო ნათელი, მდიდარი ხმით. რიფები მელოდიის ძალიან ინტენსიური ნაწილია, რომელიც ძნელია გამოტოვო ტრეკზე. რიფები ხშირად ჟღერადობითაც უფრო კაშკაშაა, ვიდრე ლიდერებთან შედარებით.

პადი. პადი.

მისი სხვა სახელია მუსიკის "ლაინინგი". ეს არის ტრეკის, კომპოზიციის, სიმღერის ფონური მელოდიური აკომპანიმენტი. როგორც ასეთი, pad არ არის პირდაპირი მელოდია, მაგრამ ის უშუალოდ მონაწილეობს ტრეკის ჰარმონიის შექმნაში და, შესაბამისად, მისი ხმა დიდ გავლენას ახდენს ლიდერების, სექვენციების და რიფების ეფექტზე. ეს არის ჰარმონიული ელემენტი, პოლიფონიური. კომპოზიციას მატებს მოცულობას. უფრო ხშირად ბალიშებში იწერება აკორდების თანმიმდევრობა, რომელიც ადგენს ძირითად ჰარმონიას.

როგორც გესმით, ყველა ეს ელემენტი, რომელიც ადგენს თქვენს ტრასებს ჰარმონიას, უნდა აშენდეს ერთმანეთთან რაც შეიძლება ზუსტად, „არ გააფუჭოს“ და გამოიწვიოს სასიამოვნო აღქმაც კი მოცემული ჰარმონიისგან. მაშ, რა უნდა გააკეთო, თუ, ვთქვათ, არ გაქვს მუსიკალური განათლება, მაგრამ გსურს მუსიკის ეს ელემენტები მაქსიმალურად ეფექტურად შეუთავსო? თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ დადასტურებული ალგორითმები და სქემები, რომლებიც მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს თქვენი ტრეკებისთვის მელოდიების არჩევის პროცესს, მათში ბევრი ზედმეტი სიცრუისა და დისჰარმონიის შექმნის გარეშე.

ახლა, შეამოწმეთ ქვემოთ მოყვანილი მოტყუების ფურცელი ჰარმონიული მელოდიების შესაქმნელად. სხვათა შორის, მისი ჩამოტვირთვა შეგიძლიათ სურათზე დაწკაპუნებით. ქვემოთ მე გთავაზობთ განმარტებას, თუ როგორ გამოიყენოთ იგი.

დააწკაპუნეთ სურათზე და დაიწყება მოტყუების ფურცლის ჩამოტვირთვა JPG ფორმატში.

თუ გადადგამთ 7 ნაბიჯს - 7 ნოტი, საიდანაც თქვენი მუსიკა შედგება (დო, რე, მი, ფა, სოლ, ლა, სი) - მაშინ მათ ყოველთვის ექნებათ უფრო სტაბილური და ნაკლებად სტაბილური ნაბიჯები. მდგრადი ნოტები არის ნოტები, რომელთა მოსმენა ყოველთვის მელოდიაში გინდათ, რომ მათი გამოყენება ყოველთვის სასიამოვნო და ჰარმონიულად ჟღერს. და არასტაბილურები გვაძლევენ არც თუ ისე სასიამოვნო შეგრძნებებს და ისინი ბოლოა, რისი მოსმენაც გვინდა. ერთი სიტყვით, განსხვავებულია სტაბილური ნოტების შეფარდება არასტაბილურთან. თუ მელოდიას მხოლოდ არასტაბილური ნაბიჯებით შევქმნით, მაშინ ისეთი არეულობა იქნება, რომ საკმარისი არ გეგონოთ! მაგრამ თუ მელოდიას მხოლოდ სტაბილური საფეხურებიდან შექმნით, მაშინ ეს იქნება ძალიან ჰარმონიული ჟღერადობა, რომლის მოსმენაც კარგია, თუმცა, შესაძლოა ამ მელოდიას არ ჰქონდეს საკმარისი „წიწაკა“. ამიტომ აზრი აქვს ყველა შენიშვნა-ნაბიჯის გამოყენებას, ოღონდ სხვადასხვა პროპორციით, ზოგი მეტი, ზოგი ნაკლები.

მოდით გავარკვიოთ, რომელი ნოტები და გრადუსია სტაბილური და რომელი არა. თუ გადახედავთ თაღლითობის ფურცლის სურათს ზემოთ, ნახავთ სამ ყველაზე სტაბილურ საფეხურს - ეს არის 1, 3, 5 (ისინი მითითებულია მწვანეში). თუ თქვენ აკეთებთ მელოდიას დო მაჟორის კლავიშში (C maj), მაშინ ეს იქნება ნოტები "do", "mi", "sol". თუმცა, სხვა გასაღებებში ეს იქნება განსხვავებული შენიშვნები. მაგალითად, გ მაჟორის გასაღებში (G-maj) ეს იქნება ნოტები G, B, D, რადგან ამ გასაღებისთვის პირველი ნაბიჯი იქნება ნოტა G. ხოლო “F# minor”-ის კლავიშში (F#min), პირველი ნაბიჯი იქნება ნოტი “F#”, და შესაბამისად, სტაბილური ნოტები აქ იქნება “F#”, “A”, “C#”. და ამ პრინციპის მიხედვით ყველა სხვა გასაღებით. იმედი მაქვს, რომ ეს დალაგდა.

მოდით გადავიდეთ. ჩვენ აღმოვაჩინეთ 3 ყველაზე სტაბილური ნაბიჯი-ნოტი, რომელიც ყველაზე მეტად უნდა იყოს მელოდიაში. ეს არის ის, რაც ყველაზე ხშირად უნდა ჩაიწეროს თქვენს ლიდერებში, რიფებსა და თანმიმდევრობებში. თუმცა, სამი ნოტით შორს ვერ წახვალთ, მელოდია ცოტა მოსაწყენად ჟღერს. ამიტომ, ამ სამი ნოტისთვის ჩვენ მოვუწოდებთ კიდევ ორ ნაკლებად სტაბილურ საფეხურს - ეს არის 2 და 6. C მაჟორის გასაღებში ეს იქნება შენიშვნები „D“ და „A“ (მითითებულია მწვანედ ჩეთ ფურცელზე. ). ჩვენს არსენალში 5 შენიშვნა გვაქვს. სხვათა შორის, ამ 5 ნოტით უკვე ძალიან შორს წახვალ. მაშინაც კი, თუ მელოდიას მხოლოდ ამ ნაბიჯებით წერთ, თქვენი მელოდია უკვე ლამაზად, ჰარმონიულად და ნაგულისხმევად აგებული აკორდებით ჟღერს.

ჩვენ ჯერ კიდევ გვაქვს კიდევ 2 შენიშვნა-ნაბიჯი, რომლებიც არასტაბილურია - ეს არის 4 („F“) და 7 („B“) (მითითებულია წითლად). მათი გამოყენება მელოდიაშიც შეიძლება, ოღონდ იმდენად ცოტა, რომ არ გავაფუჭოთ ჩვენი მელოდია.

იდეალურ შემთხვევაში, ყველა ნოტა-ნაბიჯის თანაფარდობა მელოდიაში, რომელსაც თქვენ წერთ, უნდა იყოს შემდეგი: მელოდიის ყველა ნოტის 50%-ზე მეტი უნდა იყოს მდგრადი ნაბიჯები, და ნარჩენი პრინციპის მიხედვით, ყველა სხვა შენიშვნა არის საფეხური. მხოლოდ მაშინ იქნება თქვენი მელოდია ლამაზად აგებული, არ შეცდება და სასიამოვნო ემოციებს გამოიწვევს.

ახლა მე გეტყვით ძალიან მარტივ გზაზე, რათა 5-10 წუთში შექმნათ ჰარმონიული და საკმაოდ ლამაზი მელოდია. სცადეთ გამოიყენოთ პენტატონური სასწორი. ფაქტია, რომ "პენტატონური სკალა" შედგება ზუსტად იმ ნოტა-საფეხურებისგან, რომლებიც ყველაზე სტაბილურია. თავად პენტატონური სასწორი სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ხუთ ტონს". ეს ნიშნავს, რომ თქვენ უნდა დაკვრა არა 7 ნოტის, როგორც ჩვენ მიჩვეული, არამედ მხოლოდ ხუთი. და ეს შენიშვნები იქნება ნაბიჯები 1, 2, 3, 5, 6 - ყველაზე სტაბილური და ყველაზე ჰარმონიული ნაბიჯები.

პენტატონური სკალა აქტიურად გამოიყენება თანამედროვე ელექტრონულ მუსიკაში. მიუხედავად იმისა, რომ ის ჩვენთან უძველესი დროიდან მოვიდა. პენტატონური შკალი ყოველთვის ისმის ჩინურ, იაპონურ და ასევე თათრულ, ბაშკირულ და ჩუვაშურ მუსიკაში. ამ ხალხების ზოგიერთი ხალხური სიმღერა და მელოდია კვლავ იყენებს პენტატონურ შკალას, როგორც მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნის ძირითად სასწორს.

ახლა სცადეთ შემდეგი. შექმენით აკორდის პროგრესია ამ მოტყუების ფურცლიდან. ამის შემდეგ დადეთ მასზე ტყვიის მელოდია შემდეგი სქემის მიხედვით: დაწერეთ (დააკარით) ნებისმიერი თეთრი კლავიშები თქვენს ინსტრუმენტზე შემთხვევითი თანმიმდევრობით (ე.ი. შემთხვევით), მაგრამ არ გამოიყენოთ მე-4 და მე-7 საფეხურები. იმათ. არ დაწეროთ ნოტები "F" და "B" მელოდიაში. გააფანტეთ ყველა სხვა შენიშვნა, როგორც გსურთ. თუ აკორდის პროგრესია შედგება 4 აკორდისგან, მაშინ გაიმეორეთ თქვენი მელოდია ბოლო ორ აკორდში. თქვენ უნდა მიიღოთ შემდეგი: თქვენს მიერ ჩაწერილი მელოდია უკრავს პირველ ორ აკორდზე, ხოლო ბოლო ორ აკორდზე ის მეორდება ერთი-ერთზე. და მოუსმინე რა მოხდა. მელოდია აშენდება თქვენი აკორდებით, რადგან ის დაწერილია პენტატონური მასშტაბით. მასში შეგიძლიათ დაიწყოთ მელოდია მასშტაბის ნებისმიერი ნოტიდან (ხუთი საფეხურიდან რომელიმე) და დაასრულოთ ხუთიდან რომელიმე ნოტზე.

ერთი შეხედვით, მუსიკალური ვიდეოს შექმნა შეიძლება საკმაოდ რთულ და შრომატევად საქმედ მოგეჩვენოთ. მაგრამ ჯერ მოდით განვსაზღვროთ საკუთარი თავი და გავარკვიოთ რა არის მუსიკალური ვიდეო. სინამდვილეში, ეს არის იგივე ფილმი, მხოლოდ ძალიან მოჭრილი, მოკლე.

მუსიკალური ვიდეოს შექმნის პროცესი პრაქტიკულად არაფრით განსხვავდება ფილმის შექმნის პროცესისგან. და ზოგიერთი მომენტიც კი აღემატება ფილმის შექმნის სირთულეს, მაგალითად, მუსიკალური ვიდეოს მონტაჟს გაცილებით მეტი დრო სჭირდება. სანამ გადავიდოდეთ კითხვაზე, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ მუსიკალური ვიდეო, მოდით გავიგოთ ცოტა მეტი ვიდეოს მიზნისა და ამოცანების შესახებ.

მიზანი, ამოცანები, ტიპები

ვიდეოს მიზანი საკმაოდ მარტივია - სიმღერის ან მუსიკალური კომპოზიციის ილუსტრაცია მუსიკალურ ტელეარხებზე ან ინტერნეტში ჩვენების მიზნით. ერთი სიტყვით, რაღაც რეკლამის მსგავსი, მაგალითად, ახალი ალბომი ან სინგლი. ვიდეო კლიპს კიდევ ბევრი დავალება აქვს, შეიძლება გამოიყოს სამი ძირითადი:

• უპირველეს ყოვლისა, ვიდეო უნდა მოეწონოს შემსრულებლის ან ჯგუფის თაყვანისმცემლებს.
• კლიპის მეორე ამოცანაა ტექსტისა და მუსიკის ვიზუალურად შევსება. ზოგიერთ მომენტში ვიდეოს თანმიმდევრობა ბევრად უფრო ღრმად ავლენს და ამდიდრებს შემსრულებელთა შემოქმედებითობას.
• ვიდეოს მესამე ამოცანაა შემსრულებელთა გამოსახულების საუკეთესო მხარის გამოვლენა.

ყველა ვიდეო კლიპი იყოფა ორ ტიპად - პირველში, საფუძველი არის კონცერტებზე გაკეთებული ვიდეო, ხოლო მეორეში, კარგად გააზრებული სცენარი. ასე რომ, მოდით პირდაპირ გადავიდეთ მუსიკალური ვიდეოს შექმნის ეტაპებზე.

ეტაპი პირველი: კომპოზიციის შერჩევა

მომავალი ვიდეოსთვის სიმღერის არჩევისას გარკვეული კრიტერიუმებით უნდა იხელმძღვანელოთ. ჯერ ერთი, კომპოზიციის ხანგრძლივობა არ უნდა აღემატებოდეს ხუთ წუთს და იდეალურად მისი ხანგრძლივობა უნდა იყოს სამიდან ოთხ წუთამდე. მიზანშეწონილია, რომ სიმღერა მოგვითხრობს, თუმცა უსიტყვოდ კომპოზიციის იდეის მოფიქრება ასევე შეიძლება საკმაოდ საინტერესო იყოს. თქვენ არ შეგიძლიათ მიიღოთ სხვა ადამიანების ნაწერები ნებართვის გარეშე - ან გამოიყენოთ თქვენი, ან ჰკითხოთ ავტორის აზრს.

ეტაპი მეორე: იდეების აურზაური

ახლა თქვენ უნდა იფიქროთ იდეებზე არჩეული კომპოზიციის საილუსტრაციოდ. ვიდეოში არ არის აუცილებელი სიმღერის ტექსტის გადმოცემა, შეგიძლიათ ექსპერიმენტები განწყობის, მუსიკის ან თემის შესახებ. მაშინ გაცილებით მეტი ადგილი დარჩება იდეებისთვის ვიდეო თანმიმდევრობისთვის. და კომპოზიციის ილუსტრაცია არ გახდება ბანალური, შაბლონური ვიდეო, არამედ ნამდვილად ნამდვილი ქმნილება.

მესამე ეტაპი: Storyboard

იდეის საბოლოო შერჩევის შემდეგ ის უნდა იყოს სთორიბორდი, ანუ უნდა შედგეს იმ კადრების სია, რომლებიც საჭირო იქნება ვიდეოს შესაქმნელად. ზოგიერთი კადრები, რომლებიც განუყოფელი ნაწილია და ატარებენ მთავარ არსს, დასჭირდება დახაზვას. სწორედ ამ ეტაპის მაღალხარისხიანი მომზადება საშუალებას მისცემს პროცესს უფრო უსიამოვნო და სწრაფად წავიდეს.

ეტაპი მეოთხე: სტილისტიკა

წინასწარ უნდა გადაწყვიტოთ კლიპის სტილი, შესაძლოა, ვიდეო იყოს შავ-თეთრი, ან შეიძლება შეიცავდეს რაიმე სახის ანიმაციას. ეს ყველაფერი დაფიქრება და ჩაწერაა საჭირო. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტია შემსრულებლის აზრი ზოგს კლიპში მთავარ როლში გამოჩენა, ზოგს კი საერთოდ არ სურს.

ეტაპი მეხუთე: გადაღება

ასე რომ, ჩვენ მივედით მთავარ ნაბიჯებამდე კითხვაზე, თუ როგორ უნდა გავაკეთოთ მუსიკალური ვიდეო - ეს არის გადაღება. ძირითადად, მუსიკალურ კლიპებში, აუდიო ტრეკი არის თავად ნამუშევარი, რომელზედაც ვიდეოს თანმიმდევრობაა გადაღებული, ასე რომ თქვენ არ გჭირდებათ ფიქრი აუდიო ტრეკებზე. ვიღებთ წინასწარ მომზადებულ სიუჟეტის ჩანახატებს და პირდაპირ გადავიღებთ გადაღებას.

ჩვენ ვიღებთ ჩაფიქრებული იდეის მთავარ მომენტებს, არ გვავიწყდება თითოეული სცენისთვის რამდენიმე გადაღების გაკეთება. თუ მომღერალთან ერთად სცენები იგეგმება ვიდეოკლიპში, მაშინ გადაღების დროს აუცილებელია სიმღერის ფონზე გადატანა ისე, რომ ტუჩების მოძრაობა ჩანაწერის მსგავსი იყოს. შემდეგ, სცენარის მიხედვით, ყველაფერს ბოლომდე მიჰყვებიან, ასევე არ ავიწყდებათ ყველა სცენის გაკეთება რამდენიმე კადრში, რადგან რაც მეტი კადრები გექნებათ, მით უფრო ადვილი იქნება მისი მონტაჟი და ვიდეო უკეთესი გამოიყურება.

მეექვსე ეტაპი: მონტაჟი

ახლა თქვენ უნდა დაიწყოთ კადრების რედაქტირება. ასეთი პროგრამების საკმარისი რაოდენობაა, არჩევანი ბიუჯეტზე იქნება დამოკიდებული. არის ვიდეო რედაქტირების პროგრამები, რომლებიც ათასობით დოლარი ღირს და სხვა სრულიად უფასო. ამ რთული, მაგრამ მშვენიერი და კრეატიული პროცესის დამწყებთათვის შესაფერისია მსგავსი პროგრამების იაფი ვერსიები, მაგალითად, Final Cut Express ან iMovie.

ასე რომ, დასრულებული მასალა იტვირთება ვიდეო რედაქტორში, თქვენ უნდა შეიტანოთ კომპოზიცია, რომელზედაც გადაიღეს ვიდეო კლიპი და დაიწყოთ მონტაჟი.

მთავარი, რაც ამ საკითხში უნდა გვახსოვდეს, არის ის, რომ კარგი, მაღალი ხარისხის ვიდეო კლიპი უნდა იყოს კომპოზიციის ილუსტრირებული ვერსია, მაგალითად, ნელი გიტარის სოლო ჟღერადობა - ვიდეო ჩარჩოები უნდა შეესაბამებოდეს მუსიკის ტემპს და რიტმს. ბოლოს და ბოლოს, უცნაური და არაბუნებრივი იქნებოდა სწრაფი კადრების სერიის ყურება ნელი ინტრო მელოდიის დროს. ასე რომ, კადრების მონტაჟისას თავად კომპოზიციის განწყობით უნდა იხელმძღვანელოთ.

მეშვიდე ეტაპი: ეფექტები

ზოგიერთ ვიდეო კლიპში ეფექტები უბრალოდ აუცილებელია კომპოზიციის სიუჟეტისთვის, ზოგიერთში კი შეგიძლიათ გააკეთოთ მათ გარეშე. მაგრამ მაინც, თუ გადაწყვეტთ ეფექტების დამატებას, უნდა გახსოვდეთ, რომ ისინი უნდა იყოს როგორც დასრულება და არა ვიდეოს თანმიმდევრობის საფუძველი. თქვენ შეგიძლიათ, მაგალითად, გააკეთოთ რამდენიმე ჩარჩო, ან კიდევ უკეთესი სცენები, ბუნდოვანი, ზოგიერთში, პირიქით, შეგიძლიათ დაარეგულიროთ ფერების სქემა, შეგიძლიათ დაამატოთ ნელი მოძრაობა. ზოგადად, შეგიძლიათ ექსპერიმენტი, მთავარია არ დაივიწყოთ და ნათლად ნახოთ საბოლოო შედეგი.

ვიდეოს მომზადების, გადაღებისა და მონტაჟის ზუსტად ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ეტაპის დაცვით, შეგიძლიათ კომპოზიციისთვის შესანიშნავი მასალის გადაღება. ამ საკითხში მთავარია რაღაც მომენტებში ზედმეტი არ იყოს, საჭიროა "ოქროს შუალედი", რომლის წყალობითაც თავად პროცესიც და მისი საბოლოო შედეგიც მხოლოდ დადებით განწყობას მოუტანს ამ შრომატევადი და ინტენსიური ყველა მონაწილეს; რთული საკითხი.

დროთა განმავლობაში, მეორე ან მესამე ვიდეოკლიპის გადაღების შემდეგ, კითხვა, თუ როგორ უნდა გადაიღოთ მუსიკალური ვიდეო, აღარ მოგეჩვენებათ ისეთი რთული და დამღლელი, პროცესი მხოლოდ კარგ ემოციებს მოიტანს, შედეგი კი უკეთესი და უკეთესი იქნება.

სტატიის ბოლოს უყურეთ ვიდეოს, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ ვიდეოს გამარტივებული ვერსია ფოტოებიდან და მუსიკიდან:

თუ თქვენ გაქვთ მუსიკის შექმნის სურვილი, მაგრამ არ გაქვთ სურვილი ან უნარი შეიძინოთ მუსიკალური ინსტრუმენტების თაიგული, შეგიძლიათ ეს ყველაფერი გააკეთოთ ერთ-ერთ სპეციალიზებულ პროგრამაში, რომელსაც ერთობლივად უწოდებენ DAW - ციფრული აუდიო სამუშაო სადგური. ამ პროგრამული უზრუნველყოფის სეგმენტის ყველა გაგებით გამორჩეული წარმომადგენელია FL Studio და სწორედ მისი მაგალითით დღეს გეტყვით და გაჩვენებთ, თუ როგორ უნდა შექმნათ მუსიკა კომპიუტერზე.

FL Studio არის ერთ-ერთი საუკეთესო პროგრამებიმუსიკისა და არანჟირების შესაქმნელად, მათი მიქსისა და მასტერინგისთვის. მას ბევრი კომპოზიტორი და მუსიკოსი იყენებს პროფესიონალურ ჩამწერ სტუდიებში და ჩვენ ასევე გამოვიყენებთ იმის საჩვენებლად, თუ როგორ შექმნათ თქვენი საკუთარი მუსიკალური კომპოზიცია ნულიდან ნებისმიერ ჟანრში.

შენიშვნა:ქვემოთ წარმოდგენილი ინსტრუქციები არანაირად არ ამტკიცებს უნივერსალურს არც ნაბიჯების თანმიმდევრობით და არც თითოეულ მათგანზე შესრულებული მოქმედებების თვალსაზრისით. ეს არის მხოლოდ ერთი მრავალი შესაძლო წარმოდგენა, თუ როგორ შეიძლება შეიქმნას მუსიკა, რომელიც აუცილებელია ზოგადი ალგორითმის საჩვენებლად და მიმართულია დამწყებთათვის, რომლებმაც უკვე დაიწყეს პროგრამის დაუფლება.

სანამ ქვემოთ მოცემული რეკომენდაციების განხორციელებას დაიწყებთ, გირჩევთ წაიკითხოთ სტატია, რომელიც მოცემულია ქვემოთ მოცემულ ბმულზე - ეს დაგეხმარებათ „კომფორტულად მიიღოთ“ და უფრო დეტალურად გაიგოთ FL Studio-ს ფუნქციები და შესაძლებლობები.

ნაბიჯი 1: დრამის ნაწილის დაწერა

თითოეულ კომპოზიტორს აქვს საკუთარი მიდგომა მუსიკის წერისადმი. ზოგი იწყებს მთავარი მელოდიით, ზოგი – დასარტყამებითა და დასარტყამი ინსტრუმენტებით, ჯერ ქმნის რიტმულ ნიმუშს, რომელიც შემდეგ გადაიზარდება და ივსება მუსიკალური ინსტრუმენტებით. ჩვენ დავიწყებთ დასარტყამებით.

FL Studio-ში მუსიკალური კომპოზიციების შექმნა ხდება ეტაპობრივად, ხოლო ძირითადი სამუშაო პროცესი ხდება შაბლონებზე - ფრაგმენტებზე, რომლებიც შემდეგ შედგენილია სრულფასოვან სიმღერაში, რომელიც მდებარეობს დასაკრავ სიაში.

დრამის ნაწილის შესაქმნელად საჭირო ერთჯერადი ნიმუშები შეიცავს FL Studio ბიბლიოთეკას და შეგიძლიათ აირჩიოთ შესაბამისი პროგრამის მოსახერხებელი ბრაუზერის საშუალებით.

თითოეული ინსტრუმენტი უნდა განთავსდეს ცალკე ნიმუშის ტრასაზე, მაგრამ თავად შეიძლება იყოს შეუზღუდავი რაოდენობის ტრეკი. ნიმუშის სიგრძე ასევე შეუზღუდავია, მაგრამ 8 ან 16 ზოლი საკმარისზე მეტი იქნება, რადგან ნებისმიერი ფრაგმენტის დუბლირება შესაძლებელია დასაკრავ სიაში.

აქ არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს დრამის ნაწილი FL Studio-ში, რომელიც მოთავსებულია პიანინოს როლზე:

ნაბიჯი 2: შექმენით მელოდია

ამ სამუშაო სადგურს მოყვება დიდი რაოდენობით მუსიკალური ინსტრუმენტები. მათი უმეტესობა სხვადასხვა სინთეზატორია, რომელთაგან თითოეულს აქვს ბგერებისა და ნიმუშების დიდი ბიბლიოთეკა. ამ ინსტრუმენტებზე წვდომა ასევე შესაძლებელია პროგრამის ბრაუზერიდან. შესაბამისი მოდულის არჩევის შემდეგ, თქვენ უნდა დაამატოთ ის შაბლონში.

თავად მელოდია უნდა ჩაიწეროს Piano Roll-ში, რომლის გახსნა შესაძლებელია ინსტრუმენტის ტრასაზე მარჯვენა ღილაკით.

მიზანშეწონილია დაარეგისტრიროთ თითოეული მუსიკალური ინსტრუმენტის ნაწილი, იქნება ეს, მაგალითად, გიტარა, ფორტეპიანო, დარტყმის დრამი თუ პერკუსია, ცალკეულ ნიმუშზე. ეს მნიშვნელოვნად გაამარტივებს კომპოზიციისა და ინსტრუმენტების ეფექტებთან შერევის პროცესს.

აქ არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს FL Studio-ში დაწერილი მელოდია:

რამდენი მუსიკალური ინსტრუმენტი გამოიყენო შენი კომპოზიციის შესაქმნელად, შენზეა დამოკიდებული და, რა თქმა უნდა, შენს ჟანრზეა დამოკიდებული. მინიმუმ, უნდა იყოს დასარტყამი, ბას ხაზი, მთავარი მელოდია და სხვა დამატებითი ელემენტიან ხმა მრავალფეროვნებისთვის.

ნაბიჯი 3: პლეილისტთან მუშაობა

თქვენ მიერ შექმნილი მუსიკალური ფრაგმენტები, განაწილებული ცალკეულ FL Studio-ს შაბლონებს შორის, უნდა განთავსდეს დასაკრავ სიაში. იმოქმედეთ იმავე პრინციპით, როგორც შაბლონებით, ანუ ერთი ინსტრუმენტი - ერთი სიმღერა. ამრიგად, ახალი ფრაგმენტების გამუდმებით დამატებით ან ზოგიერთი ნაწილის ამოღებით, თქვენ კომპოზიციას დააკავშირებთ, რაც მას მრავალფეროვანს გახდის და არა ერთფეროვანს.

აქ არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს შაბლონებიდან აწყობილი კომპოზიცია დასაკრავ სიაში:

ნაბიჯი 4: ხმის დამუშავება ეფექტებით

თითოეული ხმა ან მელოდია უნდა გაიგზავნოს FL Studio მიქსერის ცალკეულ არხზე, სადაც მისი დამუშავება შესაძლებელია სხვადასხვა ეფექტებით, მათ შორის ექვალაიზერი, კომპრესორი, ფილტრი, რევერბის შემზღუდველი და მრავალი სხვა.

ამ გზით თქვენ მიანიჭებთ ცალკეულ ფრაგმენტებს მაღალხარისხიან, სტუდიური ჟღერადობას. თითოეული ინსტრუმენტის ცალ-ცალკე ეფექტებით დამუშავების გარდა, ასევე აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ თითოეული მათგანი ჟღერდეს საკუთარ სიხშირის დიაპაზონში, არ გამოირჩეოდეს საერთო სურათისგან, მაგრამ არ დაიხრჩოს/ჩამოჭრას სხვა ინსტრუმენტი. თუ სმენა გაქვთ (და ნამდვილად გაქვთ, რადგან მუსიკის შექმნა გადაწყვიტეთ), არანაირი პრობლემა არ უნდა იყოს. ნებისმიერ შემთხვევაში, ინტერნეტში არის უამრავი დეტალური ტექსტური სახელმძღვანელო, ასევე სასწავლო ვიდეო გაკვეთილები FL Studio-სთან მუშაობის შესახებ.

გარდა ამისა, შესაძლებელია მთავარ არხზე ზოგადი ეფექტის ან ეფექტების დამატება, რომელიც აუმჯობესებს კომპოზიციის ხმის ხარისხს მთლიანობაში. ამ ეფექტების ეფექტი გავრცელდება მთლიან შემადგენლობაზე. აქ თქვენ უნდა იყოთ უკიდურესად ფრთხილად და ყურადღებიანი, რათა უარყოფითად არ იმოქმედოთ იმაზე, რაც ადრე გააკეთეთ თითოეულ ბგერაზე/არხზე ინდივიდუალურად.

ნაბიჯი 5: ავტომატიზაცია

ბგერებისა და მელოდიების ეფექტებით დამუშავების გარდა, რომლის მთავარი ამოცანაა ხმის ხარისხის გაუმჯობესება და მთლიანი მუსიკალური სურათის ერთ შედევრად შემცირება, იგივე ეფექტების ავტომატიზაცია შესაძლებელია. რას ნიშნავს ეს? წარმოიდგინეთ, რომ კომპოზიციის რაღაც მომენტში გსურთ, რომ ერთ-ერთმა ინსტრუმენტმა დაიწყო ცოტა ჩუმად დაკვრა, „გადახვიდეთ“ სხვა არხზე (მარცხნივ ან მარჯვნივ) ან დაუკრათ რაიმე ეფექტით და შემდეგ კვლავ დაიწყოთ დაკვრა „სუფთა“ მდგომარეობაში. ფორმა. ასე რომ, იმის ნაცვლად, რომ კიდევ ერთხელ დაარეგისტრიროთ ეს ინსტრუმენტი შაბლონში, გაგზავნოთ იგი სხვა არხზე, დაამუშავოთ იგი სხვა ეფექტებით, შეგიძლიათ უბრალოდ მოახდინოთ ამ ეფექტზე პასუხისმგებელი რეგულატორის ავტომატიზაცია და მუსიკალური ფრაგმენტის ქცევა ტრეკის კონკრეტულ მონაკვეთზე. ასე: საჭიროებისამებრ.

ავტომატიზაციის კლიპის დასამატებლად, თქვენ უნდა დააწკაპუნოთ სასურველ კონტროლერზე და აირჩიეთ მენიუდან, რომელიც გამოჩნდება "ავტომატიზაციის კლიპის შექმნა".

ავტომატიზაციის კლიპი ასევე ჩნდება დასაკრავ სიაში და აგრძელებს არჩეული ინსტრუმენტის მთელ სიგრძეს ტრეკთან შედარებით. ხაზის კონტროლით თქვენ დააყენებთ აუცილებელ პარამეტრებს საკონტროლო ღილაკისთვის, რომელიც შეცვლის მის პოზიციას ტრეკის დაკვრის დროს.

აქ არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს ფორტეპიანოს ნაწილის "გაქრობის" ავტომატიზაცია FL Studio-ში:

ანალოგიურად, თქვენ შეგიძლიათ დააყენოთ ავტომატიზაცია მთლიანი ტრასისთვის. ეს შეიძლება გაკეთდეს მიქსერის მთავარ არხში.

მთელი კომპოზიციის გლუვი გაქრობის ავტომატიზაციის მაგალითი:

ნაბიჯი 6: შერევა და მასტერინგი

ნაბიჯი 7: მუსიკალური სიმღერის ექსპორტი

თქვენი მუსიკალური ქმნილების შექმნის შემდეგ არ დაგავიწყდეთ პროექტის შენახვა. მუსიკალური ტრეკის მისაღებად შემდგომი გამოყენებისთვის ან FL Studio-ს გარეთ მოსასმენად, ის უნდა იყოს ექსპორტირებული სასურველ ფორმატში. ამის გაკეთება შეგიძლიათ მენიუს საშუალებით "ფაილი"პროგრამები.

აირჩიეთ სასურველი ფორმატი, მიუთითეთ ხარისხი და დააჭირეთ ღილაკს "დაწყება".

მთელი მუსიკალური კომპოზიციის ექსპორტის გარდა, FL Studio ასევე გაძლევთ საშუალებას ცალ-ცალკე გაიტანოთ თითოეული სიმღერა (პირველ რიგში უნდა გაავრცელოთ ყველა ინსტრუმენტი და ბგერა მიქსერის არხებზე). ამ შემთხვევაში, თითოეული მუსიკალური ინსტრუმენტი შეინახება ცალკე ტრეკად (ცალკე აუდიო ფაილი). ეს აუცილებელია იმ შემთხვევებში, როდესაც გსურთ თქვენი კომპოზიცია ვინმეს გადაიტანოთ შემდგომი სამუშაოსთვის (იგივე მიქსი და მასტერინგი, მაგალითად). ეს შეიძლება იყოს პროდიუსერი ან ხმის ინჟინერი, რომელიც აპრიალებს ან როგორმე შეცვლის ტრეკს. ამ შემთხვევაში, ამ ადამიანს ექნება წვდომა კომპოზიციის ყველა კომპონენტზე. ყველა ამ ფრაგმენტის გამოყენებით, მას შეეძლება შექმნას სიმღერა უბრალოდ დასრულებულ კომპოზიციაში ვოკალური ნაწილის დამატებით.

ბევრ ადამიანს აინტერესებს როგორ შექმნას მუსიკა კომპიუტერზე. ეს არ არის ისეთი რთული, როგორც შეიძლება ჩანდეს. საკუთარი ტრეკის შესაქმნელად, პირველ ეტაპზე თქვენ უნდა გააკეთოთ რამდენიმე ნიმუში, რომელიც შედის მის შემადგენლობაში. რას ნიშნავს ეს სიტყვა? ნიმუში არის ჩანაწერის ნაწილი, რომელიც გრძელდება რამდენიმე წამში. მის შესაქმნელად, თქვენ უნდა დაწეროთ ხმის ნაწილი ან მუსიკა თანმიმდევრობით, საჭირო ნოტების აკრეფისას, რასაც ახლა განვიხილავთ.

სეკვენსერები

თანმიმდევრობა საჭიროა პირველ რიგში იმ ნაწყვეტების შესაქმნელად, რომლებიც ქმნიან ტრეკს. ავტორს მხოლოდ მცირე ძალისხმევა დასჭირდება მუსიკის წერაზე. გამოყენებულია ორი სახის მონაცემები: მუსიკალური აღნიშვნა და ციფრული ხმოვანი ამონაწერები. ზოგმა არ იცის როგორ შექმნას მუსიკა კომპიუტერზე, მაგრამ მათ იციან სეკვენსერების შესახებ. ისე, თეორიიდან პრაქტიკაზე უნდა გადავიდეთ.

მუსიკალური ინსტრუმენტების ნაკრები

ყველა სეკვენსერს აქვს მუსიკალური ინსტრუმენტების ტრადიციული სია, რომელშიც შედის ფორტეპიანო, ვიოლინო, სინთეზატორი, გიტარა, ქსილოფონი, დრამი და ა.შ. დამწყებთათვის ზემოაღნიშნული სავსებით საკმარისი იქნება. მაგრამ ზოგადად უამრავი ინსტრუმენტია - 128.

შენიშვნების შეყვანა სპეციალურ ფანჯარაში

MIDI სტანდარტი გამოიყენება სინთეზატორებზე მუსიკალური ფუნდამენტის შესაქმნელად. ასეთი ფაილი იქმნება გარკვეული თანხატრეკები, რომლებიც შეესაბამება კონკრეტულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. ისინი ასევე შეიცავს მუსიკალური ნოტაციის ინფორმაციას. მარტივი ტექნიკის სინთეზატორზე, თითოეული ინსტრუმენტისთვის მუსიკა იქმნება ცალკე კლავიშების გამოყენებით. რა არის შემდეგი? შემდეგ ეს ინსტრუმენტები ჩართულია საჭირო თანმიმდევრობით და მიიღება ტრეკი. ასე ხდება შერევა ან შერევა. ანალოგიურად, გარკვეული ინსტრუმენტების არსებობისას პროგრამული უზრუნველყოფის თანმიმდევრობით, ნოტები შედიან სპეციალურ ზონაში, რაც მიუთითებს ხმის ხანგრძლივობაზე.

ეს საკმაოდ მარტივია. ახლა თქვენ უკვე გაქვთ უხეში წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა შექმნათ მუსიკა. Sequencer პროგრამული უზრუნველყოფა ბევრს ეხმარება ამაში. ის უბრალოდ შეუცვლელია.

პასაჟების სწორი თანმიმდევრობით დაყენება

სეკვენსერის გამოყენება არ შემოიფარგლება მხოლოდ ინსტრუმენტების, დაკვრის ხმების და ნოტების მითითებით. როგორც წესი, ამ პროგრამებს აქვთ მეორე ზონაც, სადაც შექმნილი ნაწყვეტები (კლიპები) მოთავსებულია საჭირო თანმიმდევრობით. როდესაც შერევა დასრულდება, თქვენ გექნებათ დასრულებული ტრეკი.

სეკვენსერი პირდაპირ წვდება აუდიო ბარათის პროცესორში არსებული მუსიკალური ინსტრუმენტების სიას, რომელიც განსაზღვრავს MIDI სიგნალის ხარისხს.

ყურადღება მიაქციეთ ისეთ პროგრამას, როგორიცაა Fl Studio. კომპიუტერის ბევრმა მომხმარებელმა იცის როგორ შექმნას მასში მუსიკა.

ჩაწერა და შემდგომი შერევა

ეს პროცესი სრულიად მარტივია: თქვენ უნდა აიღოთ მიკროფონი, ჩასვათ აუდიო ბარათის შესაბამის ხვრელში, დააყენოთ ჩაწერის რეჟიმი რედაქტორში და შემდეგ დაუკრათ სასურველი პასაჟი (არ აქვს მნიშვნელობა ეს სიმღერაა თუ გიტარა. ნაწილი). თუ მოსმენისას შეამჩნევთ უმნიშვნელო ჩარევას, უნდა შეეცადოთ მისი აღმოფხვრა მიკროფონის რეგულირებით. თუ თქვენ გაქვთ Windows XP, დააწკაპუნეთ "დაწყებაზე", გადადით "კონტროლის პანელზე", დააჭირეთ "ხმები და აუდიო მოწყობილობები" და შემდეგ აირჩიეთ ჩანართი "მეტყველების ტესტი". ახლა თქვენ შეგიძლიათ დააყენოთ მიკროფონის ხმა, რათა მინიმუმამდე დაიყვანოთ ჩივილი. ბოლოს და ბოლოს, როგორ ქმნი მუსიკას ხმაურის აღმოფხვრის გარეშე? ეს იქნებოდა სისულელე და უგუნური.

ჩარევის მოხსნა

მაგრამ რაც არ უნდა ცდილობთ ჩარევის აღმოფხვრას, თქვენ მაინც ვერ შეძლებთ მისგან სრულად თავის დაღწევას. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია გამოიყენოთ, რომელშიც სიგნალის ჩაწერის შემდეგ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ყველა სახის ფილტრი ხმაურის გასანეიტრალებლად. ამ გზით თქვენ მიიღებთ მელოდიას მინიმალური სტვენით. შემდეგი ეტაპი არის შექმნილი პასაჟიდან საჭირო ნაწილების შერჩევა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რედაქტირება. ყველას შეუძლია გაუმკლავდეს ამას. თუ გსურთ გაიგოთ როგორ შექმნათ მუსიკა, ჯერ უნდა გაეცნოთ რედაქტირების პროცესს. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია.

ეფექტების დამატება

რედაქტორი არა მხოლოდ ქმნის ნიმუშებს, ის ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას საუნდტრეკის ზოგიერთი მედიიდან კომპიუტერზე გადასატანად. ასეთი ჩანაწერებისთვის რეკომენდებულია ე.წ

ასე რომ, ჩვენ გვაქვს ნიმუშების საჭირო რაოდენობა. როგორ გავაერთიანოთ ისინი ერთ სრულ სიმღერაში? ამისათვის თქვენ უნდა მიმართოთ სემპლერის პროგრამის დახმარებას. მათი დახმარებით ყოველდღიურად უფრო და უფრო მეტი ადამიანი სწავლობს.

სინჯები

სიმღერის ჩაწერის შემდეგ და ხმის რედაქტორში გვაქვს სრული ნიმუშები. რა არის შემდეგი? ახლა თქვენ უნდა მოაწყოთ ისინი პროგრამაში საჭირო თანმიმდევრობით და დაარეგულიროთ ისე, რომ ნაწილები ჰარმონიული იყოს. ნიმუშების შერევა ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც სეკვენსერების გამოყენება. გაგება საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ღონისძიებები დაგეგმილი ტრასისთვის. ამა თუ იმ ვარიანტის უპირატესობამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს კომპოზიციის მომავალ ბედზე, როგორც კარგი, ასევე ცუდი. ამიტომ, ნიმუშის აღება ძალიან სერიოზულად უნდა იქნას მიღებული. ახლა გესმით როგორ შექმნათ მუსიკა?

პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტები - ძვლის ფლეიტა - გაჩნდა დაახლოებით 35 ათასი წლის წინ, მაგრამ კაცობრიობას შეეძლო მათზე დიდი ხნით ადრე შეექმნა მუსიკა. დროთა განმავლობაში მუსიკის გაგება უფრო და უფრო ღრმა ხდებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკის შესაქმნელად აუცილებელი არ არის სასწორების, რიტმის, მელოდიის და ჰარმონიის თეორიის საფუძვლიანი ცოდნა, მიუხედავად ამისა, ამ სფეროში გარკვეული ცოდნა დაგეხმარებათ შექმნათ უკეთესი მუსიკა.

ნაბიჯები

ნაწილი 1

1. გაიგეთ განსხვავება "სიმაღლესა" და "შენიშვნას" შორის.ეს ტერმინები გამოიყენება მუსიკალური ბგერების თვისებების აღსაწერად. ისინი დაკავშირებულია, მაგრამ აქვთ გარკვეული განსხვავებები.

   • სიმაღლე მიუთითებს იმაზე, თუ რამდენად დაბალი ან მაღალია ხმა, მისი სიხშირედან გამომდინარე. რაც უფრო მაღალია სიხშირე, მით უფრო მაღალია ხმა. სიხშირის განსხვავებას სხვადასხვა სიმაღლის ბგერებს შორის ინტერვალი ეწოდება.
   • ნოტი აღნიშნავს გარკვეული სიხშირის ხმას. პირველი ოქტავის ნოტის A (A) სტანდარტული სიხშირე ითვლება 440 ჰც, თუმცა ზოგიერთი ორკესტრი იყენებს განსხვავებულ სტანდარტს, როგორიცაა 443 ჰც, უფრო ნათელი ხმის მისაღწევად.
   • ადამიანების უმეტესობას შეუძლია გაარკვიოს, არის თუ არა ჩანაწერი სწორი, როდესაც მასთან ერთად უკრავს სხვა ნოტი, ან ნოტების სერია მათ მიერ ნაცნობი კომპოზიციიდან. ამას ჰქვია "ნათესავი მოსმენა". ადამიანთა მცირე რაოდენობამ შეიმუშავა „აბსოლუტური სიმაღლე“, რაც მათ საშუალებას აძლევს განსაზღვრონ ბგერის სიმაღლე სხვა ბგერის მოსმენის გარეშე.

2. გაიგე განსხვავება "ტემბრსა" და "ტონს" შორის.ეს ტერმინები ჩვეულებრივ გამოიყენება მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან მიმართებაში.

   • ტემბრი გულისხმობს ბგერის სტანდარტული სიმაღლისა და ზემოქმედების კომბინაციას, რომელიც ჩნდება მუსიკალურ ინსტრუმენტზე ნოტის დაკვრისას. თუ აკუსტიკური გიტარაზე დაბალი E სიმის ამოღებას მოისმენთ, რეალურად მოისმენთ არა მხოლოდ დაბალ E ნოტს, არამედ დამატებით ხმებს, რომლებიც უფრო მაღალია ვიდრე სტანდარტული ხმა. სწორედ ამ ბგერათა ერთობლიობაა, რომელსაც ასევე ჰარმონიკას უწოდებენ, რაც თითოეულ ინსტრუმენტს უნიკალურს ხდის.
   • ტონი უფრო აბსტრაქტული ტერმინია. ეს ეხება იმ ეფექტს, რომელსაც სტანდარტული სიმაღლისა და ტონის კომბინაცია ახდენს ადამიანის სმენაზე. ტემბრისთვის უფრო მაღალი ჰარმონიის დამატება უფრო ნათელ, მკვეთრ ტონს გამოიმუშავებს, ხოლო ქვედა ჰარმონია უფრო რბილ ტონს.
   • ბგერა ასევე ეწოდება ინტერვალს სხვადასხვა სიმაღლის ორ ბგერს შორის (მთლიანი ბგერა). ამ ინტერვალის ნახევარს ნახევარტონა ეწოდება.

3. ისწავლეთ ნოტების სახელები.შენიშვნების დასახელება შესაძლებელია რამდენიმე გზით. დასავლეთში ორი მეთოდი ყველაზე გავრცელებულია.

   • ასოების სახელები: შენიშვნებს გარკვეული სიხშირით ენიჭება ასოების სახელები. ინგლისურ და დანიურ ქვეყნებში ეს ასოები A-დან G-მდეა გერმანული ენაასო B ნიშნავს ნოტას B-flat, ან B-flat (შავი კლავიატურა ფორტეპიანოზე A და B ნოტებს შორის), ხოლო ასო H გამოიყენება ნოტის B, ან B-ის წარმოსადგენად (თეთრი კლავიში. ფორტეპიანო ნოტით B).
   • სოლფეჯიო: ამ სისტემაში ნოტებს ეძლევა ერთმარცვლიანი სახელები მასშტაბში მათი თანმიმდევრობის მიხედვით. სისტემა მე-11 საუკუნეში შეიმუშავა ბერმა გუიდო დ'არეცომ, რომელმაც გამოიყენა "ut, re, mi, fa, sol, la, si", აღებული იოანე ნათლისმცემლის საგალობლის ყოველი სტრიქონის პირველი სიტყვებიდან. დროთა განმავლობაში, "ut" შეიცვალა "do"-ით და ზოგიერთმა "g" შეამცირა "so"-მდე (მსოფლიოს ზოგიერთ ნაწილში სოლფეჟის სისტემა არის ნოტების აღნიშვნის პირველადი სისტემა).

4. გაიგეთ სკალის შენიშვნები.სასწორი არის ინტერვალების თანმიმდევრობა, რომლის დროსაც სკალის ყველაზე მაღალი ბგერის სიხშირე ორჯერ აღემატება უმცირესს. ამ დიაპაზონს ოქტავა ეწოდება. აქ არის რამდენიმე გავრცელებული სასწორი:

   • ქრომატულ სკალას აქვს 12 ნახევარტონიანი ინტერვალი. პიანინოზე ოქტავის დაკვრა, დაწყებული პირველი ოქტავის C ნოტიდან მეორე ოქტავის C ნოტამდე, ანუ ყველა თეთრი და შავი კლავიშების ზედიზედ დაჭერა, ნიშნავს ქრომატულ მასშტაბს. სხვა სასწორები უფრო გაშიშვლებულია ამ სასწორთან შედარებით.
   • მაჟორულ სკალას აქვს შვიდი ინტერვალი: პირველი და მეორე მთლიანი ტონებია; მესამე არის ნახევარტონი; მეოთხე, მეხუთე და მეექვსე - მთელი ტონები; მეშვიდე ინტერვალი არის ნახევარტონა. პიანინოზე ოქტავის დაკვრა პირველი ოქტავის C ნოტიდან მეორე ოქტავის C ნოტამდე, მხოლოდ თეთრი კლავიშების გამოყენებით, არის ძირითადი მასშტაბის მაგალითი.
   • მცირე მასშტაბს ასევე აქვს შვიდი ინტერვალი. ყველაზე გავრცელებული ფორმაა ბუნებრივი მცირე მასშტაბი. პირველი შუალედი მთელი ბგერაა, მეორე ნახევარტონა, მესამე და მეოთხე მთელი ტონები, მეხუთე ნახევარტონა, მეექვსე და მეშვიდე მთელი ტონები. პიანინოზე ოქტავის დაკვრა მცირე ოქტავის A-დან პირველი ოქტავის A-მდე, მხოლოდ თეთრი კლავიშების გამოყენებით, ბუნებრივი მცირე მასშტაბის მაგალითია.
   • პენტატონურ შკალას აქვს ხუთი ინტერვალი. პირველი ინტერვალი მთლიანი ბგერაა, მეორე სამი ნახევარტონი, მესამე და მეოთხე თითო მთლიანი ბგერაა, მეხუთე სამი ნახევარტონი. C (C) კლავიშში, პენტატონური სკალის ნოტებია ისევ C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) და C (C). თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაუკრათ პენტატონური სკალა პიანინოზე მხოლოდ შავი კლავიშების გამოყენებით, პირველ და მესამე ოქტავას შორის. პენტატონური შკალა გამოიყენება აფრიკულ, აღმოსავლეთ აზიურ და მშობლიური ამერიკის მუსიკასა და ხალხურ მუსიკაში.
   • სკალის პირველივე ნოტს ტონიკი ეწოდება. როგორც წესი, სიმღერები იწერება ისე, რომ სიმღერაში ბოლო ნოტი არის მატონიზირებელი. C-ს კლავიშით დაწერილი სიმღერა თითქმის ყოველთვის მთავრდება C-ზე. ხშირად შენიშვნის გვერდით არის მითითებული გასაღები არის თუ არა ძირითადი; თუ ეს არ არის მითითებული, გასაღები ითვლება მთავარ.

5. გამოიყენეთ ბასრი და ბრტყელი ნოტების ასამაღლებლად ან შესამცირებლად.ბასრი და ბრტყელი ამაღლებს ან აქვეითებს ნოტს ერთი ნახევარტონით. ისინი აუცილებელია იმისათვის, რომ ითამაშოთ სხვა კლავიშებში, გარდა C ​​მაჟორისა და A მინორისა და შეინარჩუნოთ სწორი ინტერვალები. მუსიკალური აღნიშვნის ნოტების გვერდით მითითებულია ბასრი და სიბრტყეები და უწოდებენ შემთხვევითობას.

   • მკვეთრი ნიშანი (ჰეშთეგის ნიშნის მსგავსი - #) ჩანაწერის გვერდით ამაღლებს მას ერთი ნახევარტონით. ჯი-მაჟორისა და ე-მინორის კლავიშებში (გ-მაჟორი და ე-მინორი) ნოტა F არის აწეული ერთი ნახევრად და არის F მკვეთრი ნოტა.
   • ბრტყელი ნიშანი (მსგავსი დიდი ინგლისური ასო "b") ნოტის გვერდით დაბლა წევს მას ერთი ნახევარტონით. ფ მაჟორი და რე მინორი (ფა მაჟორი და რე მინორი) კლავიშებში B ნოტა ერთი ნახევარტონით არის დაბლა დაბლა და არის ბ ბრტყელი.
   • მოხერხებულობისთვის, ნოტები, რომლებიც უნდა დაიწიოს ან გაიზარდოს გარკვეულ კლავიშში, მითითებულია მუსიკალური ნოტაციის თითოეული ხაზის დასაწყისში. ამ შემთხვევაში შემთხვევითი შემთხვევები უნდა იყოს გამოყენებული მხოლოდ ნოტებისთვის მაჟორი ან მინორი კლავიშის გარეთ, რომელშიც სიმღერაა დაწერილი. ასეთი შემთხვევითი ნიშნები გამოყენებული იქნება მხოლოდ ცალკეულ შენიშვნებზე ღონისძიების ფარგლებში.
   • ბეკარის ნიშანი (როგორც ჩანს ვერტიკალური პარალელოგრამი მისი ორი წვეროდან მაღლა და ქვევით ხაზებით) მოთავსებული ნოტის გვერდით ნიშნავს, რომ ნოტი არ უნდა იყოს ამაღლებული ან დაშვებული სიმღერის ამ მონაკვეთში. ბეკარი არასოდეს არ არის ჩამოთვლილი მუსიკის ნოტაციის დასაწყისში სხვა ავარიებთან ერთად, მაგრამ ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბასრი და ბინების გასაუქმებლად გარკვეული ზომით.

   ნაწილი 2

   დარტყმები და რიტმი

   1. გაიგე სხვაობა ბიტს, რიტმს და ტემპს შორის.ეს ტერმინები ასევე დაკავშირებულია.

      • ბიტი (ბიტი) არის ტერმინი, რომელიც ახასიათებს მუსიკის პულსაციას. დარტყმა შეიძლება იყოს ხმოვანი ნოტი ან დუმილის სეგმენტი, რომელსაც პაუზა ეწოდება. გარდა ამისა, ერთი დარტყმის დროს შეიძლება ჟღერდეს რამდენიმე ნოტი და პირიქით - ერთი ნოტი ან პაუზა შეიძლება გაგრძელდეს რამდენიმე დარტყმის დროს.
      • რიტმი არის დარტყმებისა და პულსაციების სერია. რიტმი განისაზღვრება ნოტების განლაგებით და ისვენებს სიმღერაში.
      • ტემპი არის ის, თუ რამდენად სწრაფად ან ნელა უკრავს სიმღერა. რაც უფრო სწრაფია ტემპი, მით მეტი დარტყმის ხმა წუთში. "ლურჯი დუნაის ვალსს" აქვს ნელი ტემპი, ხოლო "ვარსკვლავები და სამუდამოდ ზოლები" - სწრაფი ტემპი.

   2. დარტყმების ნაკრები ბარებში.ბიტი არის დარტყმების ნაკრები. თითოეულ ზომას აქვს დარტყმების თანაბარი რაოდენობა. სიმღერის თითოეულ ზოლში დარტყმების რაოდენობა მითითებულია პერსონალის დასაწყისში დროის ხელმოწერით, რომელიც ჰგავს წილადს მრიცხველისა და მნიშვნელის გამყოფი ხაზის გარეშე.

      • ზედა რიცხვი მიუთითებს დარტყმების რაოდენობაზე თითო ზომაზე. ეს რიცხვი ჩვეულებრივ არის 2, 3 ან 4, მაგრამ შეიძლება იყოს 6 ან მეტი.
      • ქვედა რიცხვი მიუთითებს, თუ რომელი ნოტი სრულდება ერთი დარტყმით. თუ ქვედა რიცხვი არის 4, მეოთხედი ნოტი მიიღება როგორც ერთი დარტყმა (ისე ჰგავს შევსებულ ოვალს ვერტიკალური ხაზით). თუ ქვედა ნომერი არის 2, ნახევარი ნოტი მიიღება როგორც ერთი დარტყმა (გაშლილ ოვალს ჰგავს ვერტიკალური ხაზით). თუ ქვედა რიცხვი არის 8, მერვე ნოტა (როგორც ჩანს, მეოთხედია დროშით) მიიღება როგორც ერთი დარტყმა.

   3. იპოვეთ დაბნეულობა.რიტმი განისაზღვრება იმით, თუ რომელი დარტყმები (დარტყმები) ბარში არის ძლიერი (აქცენტირებული) და სუსტი (უაქცენტირებული).

      • სიმღერების უმეტესობაში, პირველი ბიტი (ბიტი) არის downbeat, ან აქცენტირებული ბიტი. დარჩენილი დარტყმები (დარტყმები) არააქცენტირებულია, თუმცა ოთხი დარტყმის ზომით მესამე დარტყმაც შეიძლება იყოს აქცენტირებული, მაგრამ მისი აქცენტი უფრო სუსტი იქნება ვიდრე პირველი დარტყმა.
      • ხანდახან მუსიკა ხაზს უსვამს სუსტ დარტყმებს ძლიერი დარტყმების ნაცვლად. ამას სინკოპაცია ეწოდება; ამ შემთხვევაში ამბობენ, რომ აქცენტი კეთდება სუსტ დარტყმაზე.

   ნაწილი 3

   მელოდია, ჰარმონია და აკორდები

   1. სიმღერის ამოცნობა მისი მელოდიის მიხედვით.მელოდია არის სხვადასხვა სიმაღლის ნოტების თანმიმდევრობა, რომელიც ჟღერს გარკვეულ რიტმში, რომელსაც ადამიანი აღიქვამს როგორც სრულ კომპოზიციას.

      • მელოდია შედგება ზოლებზე გადანაწილებული ფრაზებისგან. ეს ფრაზები შეიძლება განმეორდეს მთელი მელოდიის განმავლობაში, მაგალითად, საშობაო სიმღერაში "Deck the Halls", რომელშიც პირველ და მეორე სტრიქონებს აქვთ ნოტების იგივე თანმიმდევრობა ზოლებში.
      • სიმღერებში გამოყენებული ყველაზე გავრცელებული სტრუქტურა არის ის, რომ ერთი მელოდია თან ახლავს ლექსს, ხოლო მეორე ასოცირებული მელოდია თან ახლავს გუნდს.

   2. დაამატეთ მელოდიას ჰარმონია.ჰარმონია არის ნოტების დაკვრა მიმდინარე მელოდიის მიღმა, რათა ხმა უფრო ნათელი და კონტრასტული გახდეს. როგორც ზემოთ აღინიშნა, ბევრი სიმებიანი საკრავი შეიძლება გამოიმუშაოს სხვადასხვა ბგერა, როდესაც ჭრის; ოვერტონები, რომლებიც ჟღერს ფუნდამენტურ ტონთან ერთად, ჰარმონიის ფორმაა. ჰარმონიის მიღწევა შესაძლებელია სხვადასხვა მუსიკალური ფრაზისა და აკორდების დაკვრით.

      • ჰარმონიას, რომელიც აძლიერებს მელოდიის ჟღერადობას, თანხმოვანს უწოდებენ. ოვერტონები, რომლებიც ჟღერს ფუნდამენტურ ტონთან ერთად გიტარის აღებისას, თანხმოვანი ჰარმონიის მაგალითია.
      • ჰარმონიას, რომელიც ეწინააღმდეგება მელოდიას, ეწოდება დისონანსი. დისონანტური ჰარმონიის მიღწევა შესაძლებელია კონტრასტული მელოდიების დაკვრით, მაგალითად, „Row Row Row Your Boat“-ის შემთხვევაში, როდესაც ადამიანების სხვადასხვა ჯგუფი იწყებს ზემოაღნიშნული ფრაზის სიმღერას სხვადასხვა დროს.
      • ბევრი სიმღერა იყენებს დისონანსს ბუნდოვანი გრძნობების გამოხატვისა და თანხმოვანი ჰარმონიისკენ შემდგომი გადასვლისთვის. როგორც "Row Row Row Your Boat", როგორც კი თითოეული ჯგუფი დაასრულებს ლექსის სიმღერას, სიმღერა უფრო მშვიდი ხდება, სანამ ბოლო ჯგუფი არ იმღერებს "Life is but a dream".

   3. დააჯგუფეთ ნოტები აკორდებად.აკორდი შედგება სამი ან მეტი ნოტისგან, რომლებიც შეიძლება ჟღერდეს ან არ ჟღერდეს ერთდროულად.

      • ყველაზე ხშირად გამოყენებული აკორდებია ტრიადები (სამი ნოტი), რომლებშიც ყოველი მომდევნო ნოტი წინადან ორი ნოტით არის დაშორებული. დო მაჟორში აკორდის ნოტებია C (ძირი), E (მაჟორი მესამე), G (მეხუთე). სი მინორში E ნოტა შეიცვლება E ბრტყელი ნოტით (მინორი მესამედი).
      • კიდევ ერთი ხშირად გამოყენებული აკორდი არის მეშვიდე აკორდი, რომელშიც მეოთხე ნოტი, ტონიკის მეშვიდე, ემატება ტრიადას. C-მაჟორში მეშვიდე აკორდში B ნოტა ემატება C-E-S ტრიადას, რაც ქმნის C-E-Sol-B თანმიმდევრობას. მეშვიდე აკორდები უფრო დისონანსია, ვიდრე ტრიადები.
      • სიმღერის თითოეული ნოტისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა აკორდები; ამგვარად იქმნება ე.წ „პარიკმახერის“ ჰარმონია. თუმცა, ყველაზე ხშირად აკორდები უკრავს ნოტებს მოცემული აკორდიდან, მაგალითად, ჩ მაჟორი აკორდის დაკვრა ნოტ E-ზე დასაკრავად.
      • ბევრი სიმღერა შედგება სამი აკორდისგან, რომელთა მატონიზირებელია შკალის პირველი, მეოთხე და მეხუთე ნოტები. ამ შემთხვევაში გამოყენებულია რომაული რიცხვები I, IV და V ს მაჟორის გასაღებში ეს აკორდები იქნება დო მაჟორი და გ მაჟორი. ხშირად, მაჟორი ან მინორი V აკორდი იცვლება მეშვიდე აკორდით; ამრიგად, დო მაჟორის კლავიშში, V აკორდი იქნება G მაჟორი მეშვიდე აკორდი.
      • I, IV და V აკორდები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული კლავიშებში. ფ მაჟორი აკორდი არის IV აკორდი დო მაჟორის კლავიშში, ხოლო დო მაჟორი თავის მხრივ არის V აკორდი ფა მაჟორის კლავიშში. ასევე, გრა მაჟორი აკორდი არის V ს მაჟორი კლავიშში, ხოლო დო მაჟორი არის IV აკორდი გ მაჟორის კლავიშში. ეს ურთიერთობები ეხება სხვა აკორდებსაც და გამოსახულია დიაგრამაზე, რომელსაც მეხუთეების წრე ეწოდება.

   ნაწილი 4

   მუსიკალური ინსტრუმენტების სახეები

   1. დასარტყამი ინსტრუმენტები.ამ ტიპის ინსტრუმენტი ითვლება ერთ-ერთ უძველესად. უმეტესობა შექმნილია რიტმის შესაქმნელად და შესანარჩუნებლად, თუმცა ზოგიერთს შეუძლია მელოდიის დაკვრა ან ჰარმონიის შექმნა.

      • დასარტყამ ინსტრუმენტებს, რომლებიც ქმნიან ხმას მათი სტრუქტურის ვიბრაციით, იდიფონები ეწოდება. ეს მოიცავს ინსტრუმენტებს, რომლებიც ქმნიან ხმას საკუთარი თავის დარტყმით, როგორიცაა ციმბალები და კასტანეტები, ასევე ისეთ ინსტრუმენტებს, რომლებიც ქმნიან ხმას სხვა საგნებზე დარტყმით, როგორიცაა ფოლადის დოლები, სამკუთხედები და ქსილოფონები.
      • დასარტყამ ინსტრუმენტებს საფარით, რომლებიც ვიბრირებენ დარტყმის დროს, მემბრანოფონი ეწოდება. ეს მოიცავს დასარტყამებს, როგორიცაა ტიმპანი, ტომ-ტომი და ბონგო, ასევე ინსტრუმენტები, რომლებსაც აქვთ სიმები ან ჯოხი მიმაგრებული მემბრანაზე, რომელიც ვიბრირებს კონტაქტის დროს, როგორიცაა კუიკა.

   2. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები.ჩასაბერი ინსტრუმენტები ქმნიან ხმას ვიბრაციის მეშვეობით, რომელიც წარმოიქმნება მათი აფეთქებისას. მათ უმეტესობას აქვს ბუნდოვანი ხვრელები, რათა მათ შეეძლოთ მელოდიების და ჰარმონიების დაკვრა. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები ორი ტიპისაა: ფლეიტა, რომელიც ქმნის ხმას მთელი ინსტრუმენტის ვიბრაციით და ლერწმის მილები, რომლებსაც აქვთ ვიბრაციული მასალა შიგნით. თავის მხრივ, ისინი იყოფა ორ ქვეტიპად.

      • ღია ფლეიტები ქმნიან ხმას ჰაერის ნაკადის გაყოფით ინსტრუმენტის კიდეზე. ამ ტიპს მიეკუთვნება საკონცერტო ფლეიტები და მილები.
      • დახურული ფლეიტები აიძულებს ჰაერს ინსტრუმენტის შიგნით არსებული სპეციალური არხის გავლით, გამოეყოს იგი და შექმნას ვიბრაცია. ამ ტიპს მიეკუთვნება ორგანოს მილები.
      • ერთი ლერწმის მქონე ინსტრუმენტებში ლერწამი მოთავსებულია მუნდშტუკში. მასში ჩაბერვისას ლერწამი იწვევს ინსტრუმენტის შიგნით ჰაერის ვიბრაციას და ბგერის წარმოქმნას. კლარნეტი და საქსოფონი ერთი ლერწმის ინსტრუმენტების მაგალითებია. (მიუხედავად იმისა, რომ საქსოფონის კორპუსი დამზადებულია სპილენძისგან, იგი ითვლება ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტად, რადგან ის იყენებს ლერწმს ხმის შესაქმნელად).
      • ორმაგი ლერწმის ინსტრუმენტები იყენებენ ორ ლერწამს, რომლებიც ერთმანეთთან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ერთ ბოლოში. ისეთ ინსტრუმენტებში, როგორიც არის ჰობოე და ფაგოტი, ეს ორმაგი ლერწამი უნდა იყოს მოთამაშის ტუჩებს შორის, ხოლო ბაგეებზე და ბაგეებზე ეს ორმაგი ლერწამი საფარქვეშ არის.

   3. სპილენძის ინსტრუმენტები.ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, რომლებიც მხოლოდ ჰაერის ნაკადს ხელმძღვანელობენ, სპილენძის ინსტრუმენტები ვიბრირებენ მუსიკოსის ტუჩების მოძრაობასთან ერთად ხმის შესაქმნელად. ასეთ ინსტრუმენტებს სპილენძის ინსტრუმენტებს უწოდებენ, რადგან მათი უმეტესობა სპილენძისგანაა დამზადებული; მაგრამ ამის გარდა, ისინი ასევე იყოფა ქვესახეობებად, რაც დამოკიდებულია ხმის შეცვლის უნარზე იმ მანძილის ცვლილების გამო, რომელიც ჰაერმა უნდა გაიაროს გასვლამდე. ამის მიღწევა შესაძლებელია ორიდან ერთი მეთოდის გამოყენებით.

      • ტრომბონები იყენებენ როკერს, რათა შეცვალონ მანძილი, რომელიც ჰაერმა უნდა გაიაროს გასვლამდე. როდესაც სლაიდი გამოყვანილია, მანძილი იზრდება, რაც ამცირებს ტონს, ხოლო როდესაც ის უკან იხევს, მანძილი მცირდება, რაც ამაღლებს ტონს.
      • სხვა სპილენძის ინსტრუმენტები, როგორიცაა საყვირი და ტუბა, იყენებენ სარქველების კომპლექტს ინსტრუმენტის შიგნით ჰაერის ნაკადის გასაფართოვებლად ან შესამცირებლად. ამ სარქველების დაჭერა შესაძლებელია ინდივიდუალურად ან ერთად, სასურველი ხმის მისაღწევად.
      • ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტებს და სპილენძის ინსტრუმენტებს ხშირად უწოდებენ უბრალოდ ჩასაბერ ინსტრუმენტებს, რადგან მუსიკის შესაქმნელად საჭიროა მათი აფეთქება.

   4. სიმებიანი საკრავები.სიმებიანი ინსტრუმენტების სიმები შეიძლება ჟღერდეს სამი განსხვავებული გზით: ატეხილი (გიტარა), დარტყმული (დულციმერი ან ჩაქუჩი ფორტეპიანოზე) ან მშვილდი (ვიოლინო ან ჩელო). სიმებიანი ინსტრუმენტების გამოყენება შესაძლებელია როგორც რიტმული, ასევე მელოდიური აკომპანიმენტისთვის და შეიძლება დაიყოს სამ კატეგორიად:

      • ლაიტა არის სიმებიანი ინსტრუმენტი რეზონანსული სხეულით, ვიოლინოს, გიტარისა და ბანჯოს მსგავსი. სიმები იგივე სიგრძისაა (გარდა ქვედა სტრიქონისა ხუთ სიმიან ბანჯოზე) და განსხვავდება სისქეში. სქელი სიმები იძლევა დაბალ ტონს, ხოლო თხელი სიმები მაღალ ტონს. სიმები დაჭერილია სპეციალურ ადგილებზე, სახელწოდებით ფრეტები, რაც ამცირებს მათ სიგრძეს და საშუალებას აძლევს მათ მიაღწიონ სხვადასხვა სიმაღლეებს.
      • არფა არის სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომლის სიმები მოთავსებულია სპეციალურ ჩარჩოში. არფის სიმები ვერტიკალურ მდგომარეობაშია და აქვთ სხვადასხვა სიგრძე, ხოლო თითოეული სიმის ქვედა ბოლო უკავშირდება ინსტრუმენტის რეზონანსულ სხეულს (ხმოვან დაფას).
      • ციტერი არის სიმებიანი ინსტრუმენტი ბრტყელი, უსწორმასწორო ფორმის კორპუსით. ძაფზე სიმები შეიძლება ამოიღონ ან აიღოთ და შეიძლება პირდაპირ ან ირიბად დაარტყა, ისევე როგორც დულციმერზე ან ფორტეპიანოზე.
   • ბუნებრივი მაჟორი და მინორი სკალები დაკავშირებულია ისე, რომ მინორი საკვანძო სკალა ორი ნოტით დაბალია, ვიდრე ძირითადი, იგივე ნოტებით აწეული ან დაბლა. ამრიგად, C მაჟორისა და ა მინორის გასაღებებს, რომლებშიც არ არის ბასრი და ბრტყელი, აქვთ იგივე ნოტების ნაკრები.
   • გარკვეული ინსტრუმენტები, ან ინსტრუმენტების ჯგუფი ასოცირდება მუსიკის გარკვეულ სტილთან. მაგალითად, სიმებიანი კვარტეტები, რომლებიც შედგება ორი ვიოლინოსგან, ალტისა და ჩელოსგან, ჩვეულებრივ უკრავს კლასიკური მუსიკის ჟანრში, რომელსაც კამერული მუსიკა ეწოდება. ჯაზის ჯგუფებს ჩვეულებრივ აქვთ რიტმული განყოფილება, რომელიც შედგება დასარტყამების, კლავიატურის, ზოგჯერ კონტრაბასისა და ტუბასგან, და სპილენძის განყოფილება, რომელიც შედგება საყვირებისგან, ტრომბონებისგან, კლარნეტებისგან და საქსოფონებისგან. ზოგჯერ საინტერესოა სიმღერების დაკვრა სხვა ინსტრუმენტებზე, გარდა იმ ინსტრუმენტებისა, რომლებზეც დაწერილია ეს ნაწარმოები. ამის მაგალითია "უცნაური ალ" იანკოვიჩი, რომელიც უკრავს ცნობილ პოლკა როკ სიმღერებს აკორდეონზე.