Evaluare 4.41 (58 Voturi)

Ce trebuie să știi pentru a simți clar ritmul muzicii?

Dacă ați lucrat cu materialul anterior, atunci felicitări: ați stăpânit deja partea principală a notației muzicale! Acum începem să studiem un subiect la fel de important: ritmul și tot ce este legat de acesta. Aşa:

Ritm

Știți deja că sunetul (notele) are o proprietate importantă pentru muzică: durata. De asemenea, în lecțiile anterioare ne-am uitat la părți ale melodiilor ca exemple. Literal 1 - 2 bare, dar acest lucru este suficient pentru a vă asigura că notele sunt redate secvențial, așa cum este scris: de la stânga la dreapta. Construcția secvențială a duratelor sunetelor (notelor) se numește ritm (se citește pe rând, de la stânga la dreapta, durata melodiei prezentate mai jos - acesta va fi ritmul).

Duratele sunetelor (notelor) pot fi combinate în așa-numitele grupuri ritmice, ">figuri. În acest exemplu, grupurile ritmice sunt evidențiate între paranteze roșii:

Figura 1. Grupuri de ritm

În timp ce ascultă o melodie, o persoană bate adesea ritmul cu piciorul, scutură din cap ritmic și dansează. O persoană se poate mișca „în ritmul” muzicii, deoarece muzica pare să pulseze uniform. Sunetele (notele) la care apare o astfel de pulsație (adică chiar momentul în care o persoană, de exemplu, face o mișcare a capului în muzică) sunt accentuat note. Și această selecție de sunete în sine se numește ">accent. Se numește partea unei măsuri care conține sunete accentuate puternic„> bătăi. Părțile unei măsuri care nu au accente se numesc slab acțiuni

În mod obișnuit, cel mai puternic accent este pe prima bătaie a măsurii. Al doilea cel mai puternic este la mijlocul ritmului. Cea mai slabă bătaie cade la sfârșitul măsurii. În figură am arătat bătăile puternice și slabe ale unei măsuri în timp de 4/4. Să ne uităm la ele

Figura 2. Note accentuate

Vă rugăm să rețineți: sub unele note sunt semne că nu am studiat încă. Semnul „” indică o notă accentuată. Semnul „” indică o notă puternic accentuată. Împreună cu melodia, atingeți ritmul acesteia. Veți lovi note accentuate și puternic accentuate.

Metru

În figura 2, bătăile puternice și slabe alternează uniform. Această alternanță se numește metru.

Dimensiune

Într-una dintre primele lecții am atins pe scurt conceptul dimensiune fabrică. Vă reamintim: dimensiunea este cea indicată în imaginile acestei lecții ca „4/4” (în dreapta cheii de sol). Acum putem da o definiție complet științifică a termenului „dimensiunea unei lucrări”.

Să revenim din nou la Figura 2. Ne uităm la notele de la stânga la dreapta, începând cu prima (nota „D”). Sub acesta se află semnul „notă puternic accentuată”. Durata notei este de un sfert. Se pare că aceasta este o bătaie puternică care durează un sfert. Urmează ritmul slab. Durata este, de asemenea, un sfert. Apoi o bătaie puternică și una slabă. Durata fiecăruia este de un sfert. Drept urmare, ne încadram într-o măsură de 4 bătăi, fiecare un sfert de lungime. Acesta este exact ceea ce este scris în cheie: 4/4 (primul, adică numărul de sus pe toiag, „4” indică numărul de bătăi dintr-o măsură, al doilea număr „4” este durata fiecărei bate, deci citim dimensiunea astfel: „patru sferturi”) .

Tact

Știi deja ce este tactul. Vă rugăm să rețineți că o măsură este, de asemenea, un segment al unei piese muzicale de la un ritm negativ la următorul ritm inferioară. Acum știi definiția completă a tactului.

Dacă muzica începe cu o ritm slab, atunci prima măsură este incompletă. Aceasta este o bătaie. De regulă, ultima măsură va fi incompletă doar suficient pentru ca suma duratelor primei și ultimelor măsuri să fie exact o măsură. Rețineți că ritmul introductiv poate apărea și în mijlocul piesei. Exemplu de ritm:

Figura 3. Downbeat

Pentru a fi mai ușor de auzit ritmul, am adăugat încă o piesă la acompaniamentul muzical al acestei imagini. Nu este prezentat în figură. Prima măsură este incompletă. Lungimea sa totală este de un sfert (suma a două optimi). Acesta este începutul. Iar ultima bară (jumătate cu punct) o completează pe prima, astfel încât durata totală a ambelor bare să fie egală cu 4/4 (o notă întreagă).

Rezultate

În acest articol am oferit o mulțime de materiale. Dacă ai înțeles greșit ceva, nu te supăra. Pe viitor, vom folosi din nou conceptele pe care le-am învățat și, dacă este necesar, le vom comenta. Deci hai să ne dăm seama!

Acum cunoașteți concepte precum ritm, bătăi puternice și slabe, bătaie

Viața umană este o mișcare neobosită în spațiu și timp. Armonia acestei mișcări depinde de cât de aproape se potrivește sau completează mișcarea mediului.

Natura lucrurilor sau originea ritmului

Se întâmplă că mișcarea tăcută este extrem de rară. Mișcarea pendulului, mișcarea unui ceas, bătăile inimii, funcționarea unui motor, zgomotul frunzelor, murmurul unui pârâu, schimbarea anotimpurilor, ziua și noaptea - fiecare fenomen are propriul său sunet și o organizare ritmică caracteristică, bine-cunoscută.

O persoană, care își potolește setea de cunoaștere, se află într-un sistem de coordonate, al cărui centru este el însuși. Inițial, copilul clasifică conceptele de mare-mic, rapid-lent în raport cu înălțimea sa și cu rata activității inimii.

Treptat, comparațiile dintre obiecte și fenomene între ele într-un sistem de coordonate detașat devin disponibile, dar elementele de bază nu dispar în uitare, ci trec la nivelul de reglare subconștientă. Astfel, se poate susține că baza vieții este o schimbare proporțională a fenomenelor, acțiunilor, formelor - ritmul vieții la scară macro și micro, care joacă un rol cheie în arta muzicii.

Organizarea ritmică a vieții și a muzicii

Cuvântul „ritm” este de origine greacă și înseamnă literal proporționalitate. Ritmul în muzică este o alternanță ordonată de sunete de diferite durate, unul dintre principalele elemente de expresivitate în paleta muzicală, deoarece sunetele fără fațetă ritmică nu pot forma o melodie.

La fel ca poezia, muzica este o artă care se extinde în timp, având propria ei sistem graficînregistrări. Principalul grafem pentru înregistrarea sunetelor este nota - un semn convențional care indică înălțimea și durata relativă a sunetului. Trebuie remarcat faptul că sistemul de înregistrare a sunetului care poate fi văzut astăzi a fost introdus în uz abia în secolul al XVI-lea. Până în acest moment, împărțirea duratei notelor nu a avut loc în două părți, ci în trei. De-a lungul timpului, a apărut o diferență de culoare a notelor (sunetele lungi sunt albe, iar sunetele scurte sunt negre), iar apoi „cozile” au apărut sub formă de tulpini și steaguri.

În viața de zi cu zi, o persoană trebuie adesea să împartă un întreg în două jumătăți sau patru părți egale și, uneori, în opt părți. Acest principiu se aplică și pentru determinarea duratei notelor:

• notă întreagă - are o culoare albă și este o desemnare a unui sunet lung;
• jumătate de notă - durata sunetului este jumătate din întreg, are și culoare albă, dar are atașată o tulpină, care îl deosebește de semnul anterior;
• noră - sună doar partea a patra a întregii note, este vopsită în negru și are un ton calm;
• nota a opta - prin analogie, este partea a opta a întregului, neagră cu un calm și un steag.

Există o împărțire mai mică a timpului de joc și una mai mare, dar pentru a înțelege organizarea ritmică, duratele notelor date sunt mai mult decât suficiente.

Dacă comparăm ritmurile muzicale cu ritmurile zilnice ale unei persoane, atunci ar trebui să decidem asupra unui cadru de referință. Viețile noastre sunt numărate zilnic de acei obișnuiți. Dar viața ritmică a unei lucrări muzicale depinde de metru și tempo.

Cum se face distincția între ritm, metru și tempo

Pe Internet, rezultatele studiilor psihologilor asupra percepției umane asupra petelor informe sunt adesea citate. Descoperirile oamenilor de știință sugerează că percepția vizuală umană (cum ar fi percepția auditivă) se bazează pe imagini deja familiare ca „șablon” și numai după un „sentiment de sprijin” poate include „reprezentarea” unei varietăți de alte opțiuni. Rolul de sprijin în muzică este jucat de metru - din grecescul „măsură”.

La fel ca respirația și bătăile inimii, țesătura muzicală este compusă din tensiune (bătăi puternice) și eliberare (bătăi slabe). Grafic, metrul muzical este indicat prin mărime (înfățișat sub formă de fracție și indică numărul de bătăi de o anumită durată de la o bătaie puternică la următoarea). Rolul ritmului în muzică este de a crea o imagine unică a melodiei.

Contorul cu trei bătăi, de exemplu, în ideile oamenilor moderni este asociat cu valsul. Pentru a nu confunda metrul cu ritmul, este suficient să faceți o singură dată un exercițiu simplu: atingeți alternativ metrul de vals cu trei bătăi cu picioarele (prima bătaie puternică cu piciorul stâng, două bătăi slabe cu piciorul drept) și reproduce cu mâinile ritmul „Bolero” de Maurice Ravel.

Acest exemplu subliniază încă o dată importanța ritmului în muzică: metrul de trei bătăi (asociat de mulți ascultători cu un vals neted) încetează să mai fie „alb și pufos” și, datorită modelului ritmic, capătă rigiditate și persistență.

La determinarea tempo-ului, totul este mai simplu, dar există și câteva nuanțe. În notația muzicală, tot ce ține de tempo este indicat în termeni italieni, iar compozitorii scrupuloși stabilesc valoarea metronomului la începutul lucrării.

Un metronom este un dispozitiv care ajută la determinarea vitezei de performanță folosind o scară pe care puteți seta un număr diferit de bătăi pe minut. Uneori, compozitorii indică tempo-ul în rusă, engleză, franceză, dar, în ciuda acestui fapt, sensul rămâne același.

Întinderi de ritm punctat

Reprezentarea grafică a sunetului muzicii nu se limitează la desemnarea termenilor străini, note, pauze, metru. Există, de asemenea, denumiri specifice, cum ar fi un punct. Un punct plasat în dreapta unei note nu denotă altceva decât un ritm punctat și prelungește sunetul notei la jumătate. În ceea ce privește trăsăturile caracterologice ale acestui ritm, el poartă într-un ritm rapid energia impulsului, presiunii, persistenței și aspirației. Ca exemplu, putem lua în considerare „Montaghe și Capuleți” din baletul lui S. S. Prokofiev „Romeo și Julieta”.

Sunetul unui ritm punctat la un tempo mediu exprimă alte stări: îndoială, gândire, impuls trecător. Această afirmație este bine ilustrată de valsul „Dulce vis” din „Albumul copiilor” al lui P. Ceaikovski sau Preludiul în mi minor al lui Frederic Chopin. Același compozitor a folosit un ritm punctat la un tempo lent pentru a descrie disperarea, lipsa de speranță și depresia în a doua mișcare a sonatei pentru pian, mai cunoscută sub numele de Marșul funerar.

Pretenții teritoriale ale sincopei

Sincopa este numele pentru ritm în muzică. Esența sa este de a muta accentul de la o fracțiune puternică de metru la una slabă (cu alte cuvinte, de la inhalare la expirare). Se creează o senzație de întrerupere ritmică, care aduce claritate și tensiune paletei muzicale. Termenul în sine provine dintr-un cuvânt grecesc și înseamnă că lipsește ceva. Mulți compozitori au profitat de culoarea acestei organizări ritmice și, în funcție de metrul și tempo-ul lucrării, acest ritm poate îmbogăți foarte mult limbajul muzical.

De exemplu, „Cântec de toamnă” din ciclul „Anotimpuri” de P.I. Ceaikovski. Sincopa din această lucrare este sămânța din care crește melodia, menținând ritmul „îndoielii”. Sau valsul lui P.I Ceaikovski în mi bemol major: tempo-ul lucrării este mai rapid decât în ​​versiunea anterioară, astfel că sincopa transmite emoție și timiditate de vis. Rolul ritmurilor sincopate în muzica modernă va crește și mai mult.

Un leagăn atât de misterios

Ce este swing-ul și cum diferă de alte matrici ritmice? Numele este derivat din cuvântul englezesc (tradus literal - „swaying”). A devenit cunoscut datorită dezvoltării muzicii jazz, la rândul său, jazz-ul este dezvoltarea și transformarea armonioasă a spiritualităților (compoziția „Să ne întoarcem cu Isus” este foarte ilustrativă, dar nu interpretată de coruri academice).

Este demn de remarcat faptul că „legănarea caracteristică” a modelului ritmic al cântărilor negrilor este păstrată în mod persistent în creativitatea jazz-ului modern. Pentru a ne imagina sunetul leagănului, este suficient să ne imaginăm că primul din fiecare pereche de sunete redate este redat mai mult decât al doilea, care este perceput de ureche ca un triplet. Deoarece swing-ul este o matrice ritmică, influența tempo-ului asupra trăsăturilor sale caracterologice este de asemenea mare. Aceasta este o versiune rapidă, fără compromisuri a temei Spiderman a lui Michael Buble, și un swing plin de suflet, s-ar putea spune, „confesional” al Ninei Simone - Feeling Good.

Și artiști de swing celebri precum Ella Fitzgerald și Duke Ellington sunt capabili să convingă ascultătorul că binecunoscuta compoziție „Caravan” nu poate exista în afara swing-ului.

Trebuie remarcat faptul că swing-ul nu este ceva ieșit din comun și, ca exemplu - inimitabilul Louis Armstrong din compoziția Go Down Moses. Ritmul în muzica modernă nu se limitează doar la matricea inferioară, el are mai multe fațete și adesea experimentele compozitorilor capătă reliefuri de neimaginat.

Figuri ritmice speciale, precum decorul din dantelă în muzică

Figurile ritmice speciale includ tripleți, quartos, chintole etc. Ele provin din împărțirea unei acțiuni într-un număr arbitrar (3,4,5,6,7) de părți egale. În ceea ce privește timpul de redare, aceste grupuri nu diferă de ritmul divizat și au un singur accent (acesta este întotdeauna primul sunet din grup).

Țesătura muzicală capătă o culoare și o atmosferă aparte atunci când sunt interpretate simultan mai multe figuri ritmice, lucru care a fost folosit cu măiestrie de George Enescu în lucrarea „Rapsodia română” în la major. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm rolul pe care tempo-ul îl joacă în percepția ritmului. Rapsodia folosește tempo-uri de la moderat la rapid, care colorează lucrarea în nuanțe jucăușe, strălucitoare, fascinante. Pianistul și compozitorul Ference Liszt (Rapsodia maghiară nr. 2, de exemplu) a folosit cu măiestrie diverse delicii ritmice în lucrările sale.

În ceea ce privește tempo-urile lente și moderate în utilizarea unor modele ritmice și bătăi speciale în muzică, apoi în în acest caz, Aș vrea să-l menționez pe Frederic Chopin și neîntrecutele lui Nocturne. Pentru compozitorul polonez, ritmul în muzică este unul dintre principalele mijloace de exprimare. Celebrul „Nocturn în la bemol major” este o ilustrare vie a acestei afirmații.

Culori artistice ale ritmului

Este destul de evident că ritmul este strâns legat de tempo, melodie și dinamică. Cu toate acestea, nu se poate nega că ritmul în muzică este principiul fundamental și firul de legătură între alte componente expresive.

O varietate de matrici ritmice, împrumutate de la generațiile anterioare, domnește în muzica modernă. Și nu contează ce naționalitate este compozitorul, ce ritmuri și stiluri preferă să folosească în compozițiile sale - ceea ce este valoros este că el comunică cu ascultătorul într-o limbă pe care o înțelege, descrie experiențe și sentimente familiare.

Ce este ritmul în muzică. Studiem și stăpânim ritmul.

Ritmul este un element fundamental în interpretarea unei piese muzicale. În acest caz, putem vorbi despre independența ritmului față de melodie. Astfel, fiecare om ar putea observa în jurul său mii de exemple de existență separată, de la bătăile inimii până la instrumente de percuție care nu au o componentă de înălțime. Practic nu poate exista melodie fără ritm.

Indiferent de gradul de profesionalism, fiecare muzician trebuie să țină cont de elementele de bază ale ritmului, să cunoască terminologia specifică și, de asemenea, să fie capabil să reproducă o piesă sau o piesă muzicală în ritmul propus. Această pagină explică conceptele de bază și terminologia necesare practicării.

Ritm, durată și pauze

Să ne uităm la ce este ritm. Un termen muzical reprezintă o organizare clară a muzicii în spațiul temporal. O structură este formată dintr-o succesiune de durate și pauze. Tabelul arată duratele, precum și desemnarea acestora.

Numele duratei	Notare la înregistrare		Numărul de conturipentru o durată
	Pe personal	În afara personalului
Întregul			1 și 2 și 3 și 4 și
Jumătate			1 și 2 și
Trimestru			1 și
Al optulea		sau
Al șaisprezecelea		sau	O jumătate de optime

Există un tabel special care arată relația dintre durate.

Merită să înțelegeți un astfel de concept ca pauzăîn ritm muzical. O pauză este o perioadă de timp în muzică care este plină de tăcere. Există următoarele dimensiuni de pauză:

1. O întreagă pauză. Durata este egală cu o notă întreagă. Indicat printr-un dreptunghi negru, umplut deasupra celei de-a treia linie a bastonului.
2. Jumătate de pauză. Egal cu o jumătate de notă. Este indicat printr-un dreptunghi negru situat pe a treia linie a bastonului.
3. Un sfert de odihnă este echivalent cu un sfert. Este indicat la figurat pe aproape tot personalul.
4. A opta pauză este similară ca durată cu a opta. Denumirea seamănă cu litera majusculă „h”.
5. A șaisprezecea pauză este egală cu nota corespunzătoare. Lungimea în scrisoare este similară cu cea anterioară, diferența este că coada este dublată.

Trebuie remarcat faptul că unii muzicieni percep pauzele ca opriri, drept urmare se îndepărtează de conturul ritmic general. O pauză este un semn de tăcere care joacă un rol important în lucrare. Se recomandă insistent să nu consumați pauze în detrimentul unei alte note precedente, prelungindu-i durata. Altfel, ideea muzicală se pierde. Este deosebit de important să țineți cont de acest principiu atunci când cântați într-o orchestră, ansamblu sau grup. La urma urmei, dacă pauzele nu sunt luate în considerare, atunci sunetele se vor suprapune, creând o cacofonie.

Terminologie de bază

Ritmul în muzica profesională nu poate lipsi de concepte precum beat, meter, tempo și dimensiune.

• Metru reprezintă o alternanță uniformă a accentelor într-o piesă muzicală.
• Tact este o unitate de măsură a metrului, care se numără în note sau repaus. În timp de patru sferturi, prima notă dintr-o măsură este o bătaie puternică, a doua este o bătaie slabă, a treia este relativ puternică și a patra este slabă. Măsurile sunt separate printr-o linie. Lucrarea se incheie cu bara dubla.

• Dimensiune- două numere, situate unul deasupra celuilalt, stând la începutul bastonului. Numărul de sus arată numărul de durate dintr-o bară, iar numărul de jos arată durata predomină. Denumirea se află după caracterele cheie și cheie. Este de remarcat faptul că indicatorul este duplicat o singură dată la începutul lucrării, în rândurile următoare, nu este nevoie să indicați din nou dimensiunea. Excepția este schimbarea într-una nouă.

Imaginea arată mărimea 4/4 (patru sferturi)

Specificarea notelor sferturi nu înseamnă că numai datele de durată vor fi utilizate în măsură. Pot fi utilizate durate de diferite dimensiuni, dar suma lor nu trebuie să depășească dimensiunea. Să ne uităm la exemple corecte și incorecte.

Merită luat în considerare faptul că dimensiunile pot fi simple, complexe, mixte și variabile.

Primul grup simplu include în principal dimensiuni de două sau trei bătăi, în care se pune un singur accent pe bătaia puternică. Dimensiunile cele mai comune sunt două sferturi, două jumătăți, două optime, trei sferturi, trei optime și trei jumătate.

Contoarele complexe apar atunci când două simple se îmbină de obicei au, pe lângă accentul principal pe ritmul puternic, și unul relativ suplimentar. Acest grup include: patru sferturi, șase optime, douăsprezece optime, șase sferturi etc.

Persoanele mixte constituie o categorie specială. Ele sunt formate din conexiunea mai multor dimensiuni simple inegale între ele. Grupul include unități precum cinci sferturi, cinci optimi, precum și șapte sferturi și șapte optimi.

Contorul variabil este caracteristic în primul rând muzicii populare, în primul rând cântecului popular rusesc. Un exemplu izbitor este melodia „Vanya was sitting”.

Dimensiunea populară de patru sferturi este descrisă ca litera C majusculă, așa că nu vă lăsați intimidați de această denumire.

• Ritm este o caracteristică muzicală care determină viteza de interpretare a unui instrument muzical. De obicei, tempo-ul este plasat la începutul piesei deasupra personalului și este scris în italiană. Există trei grupuri de desemnări de tempo lent, moderat și rapid. În funcție de valoarea setată, piesa poate suna diferit. De obicei, tempo-ul este setat pe un dispozitiv special numit metronom. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât tempo-ul va fi mai rapid.

Semne suplimentare

Există unele semne de notație care sunt implicate activ în formarea ritmului. Dacă două note situate la același nivel de înălțime sunt legate, aceasta înseamnă că primul sunet trebuie menținut pentru întreaga perioadă de timp. Acest lucru este de obicei necesar pentru a menține gruparea în dimensiuni complexe.

De exemplu, să luăm dimensiunea patru sferturi. Este complex și are un accent puternic pe prima ritm și unul relativ puternic pe a treia ritm. Astfel, ar trebui să existe note la prima și a treia bătăi ale barei. Pentru a înregistra ritmul sfert, jumătate și sfert, trebuie să respectați regulile de bază de grupare.

Deci, dacă există un punct după o notă, atunci acest lucru îi crește sunetul exact la jumătate. De exemplu, o noră cu un punct este egală ca sunet cu o noră cu o notă.

Adesea, durata cu un punct merge împreună cu un concept precum ritmul punctat. Termenul desemnează o figură ritmică constând dintr-o durată cu un punct și concluzia ei logică. Deci, cele mai comune variații sunt punctat sfert și opt, punctat al optulea și al șaisprezecelea. Să ne uităm la un exemplu muzical.

După cum puteți vedea din imagine, ritmul punctat este folosit în principal pe bătăi puternice sau relativ puternice ale barei.

Un alt semn suplimentar poate fi numit fermata.

Acest semn muzical indică faptul că interpretul poate susține nota marcată fermata pentru o perioadă nelimitată de timp.

Sisteme de bază de silabe ritmice

Există un sistem special de silabe ritmice care ajută în practică să înveți cum să reproduci corect diverse durate. Acest sistem a fost inventat în Ungaria în secolul trecut și este folosit activ în școlile de muzică în primii ani de educație muzicală, când se pune bazele ritmice. Deci, există următoarea ritmologie:

• Întreg - Ta-a-a-a
• Jumătate - Ta-a
• Sfertul – Ta
• Al optulea – Tee
• 2 note a șaisprezecelea – Ti-ri
• Ritm punctat: sferturi punctate și nota a opta - ta-ai - ti.

De asemenea, au fost dezvoltate silabe de ritm speciale pentru a determina pauze:

• Întregul - Pa-u-uz.
• Jumătate - Pa-a
• Nota un sfert – Pa
• A opta - pi

Această percepție a duratelor vă permite să stăpâniți chiar și figurile ritmice complexe de câteva ori mai repede și să învățați să citiți rapid lucrările muzicale la vedere.

Exercițiul nr. 1. Stăpânirea silabelor ritmice

Cântați melodia în ritmul sugerat, folosind silabe de ritm.

Comparați cu răspunsul de mai jos:

Sfaturi pentru stăpânirea rapidă a ritmului și a exercițiilor

1. Practica zilnică. Oricât de banal ar fi, doar practica zilnică te poate duce la rezultate bune. Este necesar să se lucreze la ritm aproximativ o jumătate de oră pe zi pentru a obține o bază solidă.
2. Prima dată ar trebui să utilizați un metronom. Atingeți ritmul sugerat pe masă sau pe capacul pianului. Setați un tempo lent la început, de la 40 la 60 de bătăi, apoi treceți la un tempo mai activ. Încercați să loviți imediat bătăile puternice.
3. Folosiți sistemul de silabe de ritm.

Merită să luați în considerare faptul că atunci când cântați la pian, două mâini sunt implicate în lucru. În acest caz, ritmul fiecărei mâini poate fi diferit pentru a elabora tehnica în avans, trebuie să faceți exerciții speciale.

Exerciții pentru implicarea alternativă a mâinii drepte și stângi, crearea unui apel nominal. Linia de sus este pentru mâna dreaptă, linia de jos este pentru stânga. Trebuie să atingeți ritmul la un tempo mediu, la care nu veți face greșeli. Dacă apar erori sau opriri, trebuie să treceți la un ritm mai lent. Puteți atinge o masă sau deasupra unui pian sub un metronom.

№1

№2

Exercițiile mai complexe sunt cele în care figurile ritmice sunt bătute simultan cu ambele mâini.

№1

№2

Dacă doriți mai multe exerciții, vă recomandăm să faceți cunoștință cu manualul Olga Berak „Școala de ritm”. Manualul este împărțit în mai multe părți în funcție de dimensiune. Mai întâi sunt dimensiuni cu doi lobi, apoi sunt dimensiuni cu trei lobi.

Programe de autocontrol în studiu

Dacă o persoană încearcă să stăpânească independent ritmul fără ajutor profesional, atunci trebuie să efectueze controlul, care se realizează cu ajutorul tehnologii moderne. Sunt programe speciale, în care vă puteți testa propriile cunoștințe de ritm.

Pas absolut 2

Acest program a dezvoltat o secțiune specială „Ritm”, în care puteți găsi următoarele secțiuni pentru stăpânirea figurilor ritmice:

• Teorie. Categoria oferă informații de bază minime cu privire la ritm și, de asemenea, puteți asculta cum sună diferite durate de-a lungul timpului.
• Lectură. Folosind metronomul încorporat în aplicație, trebuie să atingeți ritmul înregistrat mai sus, fără a face greșeli.
• Dictare. Este necesar să înregistrați corect modelul ritmic pe care l-ați auzit.
• Imitaţie. După ce ascultați figurile ritmice, trebuie să le scrieți corect.

Fiecare dintre secțiunile de mai sus are subdiviziuni suplimentare în figuri ritmice specifice. Acest lucru permite perfecțiunea ritmică.

Este demn de remarcat faptul că există un număr mare de metronome electronice pe Internet, care nu sunt în niciun fel inferioare omologilor lor reali. Sunt destul de ușor de configurat și fiecare persoană poate atinge în mod independent ritmul în care urmează să interpreteze o piesă sau o piesă muzicală.

Pe această pagină am introdus terminologia de bază care va fi utilă unui muzician începător și am dat, de asemenea, exercițiile și recomandările necesare pentru stăpânirea subiectului. Materialul vă va ajuta să înțelegeți mai bine textul muzical, precum și să navigați rapid și să reproduceți mai exact notația muzicală.

Abilitățile muzicale senzoriale includ și un simț al ritmului muzical. Are o legătură cu simțul obișnuit (non-muzical) al ritmului, care este caracteristic tuturor proceselor universului - de la ritmurile universului până la bioritmurile din interiorul organismelor vii - și, în același timp, diferă de acesta. Dacă simțul ritmului este „abilitatea de a percepe și reproduce procese ritmice”, atunci simțul ritmului muzical presupune o reacție la specificul proceselor temporale din muzică și reproducerea lor.

Există multe definiții ale ritmului muzical. Potrivit unuia dintre ei, „ritmul este structura temporală a oricăror procese percepute, unul dintre cele trei (împreună cu melodia și armonia) elemente de bază ale muzicii, care distribuie în raport cu timpul... combinații melodice și armonice” (V. Kholopova). Sau: „Ritmul este o organizare temporală în muzică; în sens mai restrâns - o succesiune de durate de sunete, abstrase de la înălțimea lor...” (M. Kharlap).

O trăsătură distinctivă a ritmului muzical este că include nu numai conceptul de timp, ci și conceptele de dinamică, tempo, articulare, deoarece depinde de tempo - viteza de mișcare, densitatea ritmică, articulația, dinamica. Simțul ritmului muzical interacționează strâns cu aspectele dinamice și articulatorii ale auzului muzical.

În crearea ritmului muzical, toate elementele vorbirii muzicale joacă un rol important - de la sunete și pauze la motive, perioade, textură etc. ritmul texturat formează un fel de poliritm. Conceptul de „ritm muzical” este inseparabil de categoria metrului. Aceasta este „o formă ritmică care servește drept măsură după care textele muzicale și poetice sunt împărțite, pe lângă diviziunea semantică, în unități metrice” (ibid., p. 34). Contorul este asociat cu prezența bătăilor puternice și slabe. Contorul poate fi regulat sau neregulat.

O persoană reacționează la toate aceste proprietăți ale ritmului muzical datorită simțului ritmului muzical. Unii cercetători introduc conceptul de „auzire ritmică”. Ritmul are o natură motorie, iar ritmul muzical face apel în primul rând la principiul corp-muscular al unei persoane. Răspunsul la ritmul muzical se manifestă prin contracții musculare active, care implică nu numai corzile vocale, ci și mușchii externi ai corpului. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că manualele pedagogice muzicale rusești antice au oferit instrucțiuni stricte cu privire la natura ritmică a cântării, astfel încât ritmul să fie calm, de neobservat și să nu distragă atenția de la cânt.

Deja în secolul al XIII-lea s-au remarcat două tipuri de ritm: un ritm strict bazat pe unitatea pulsației și unul liber. Iar dacă un ritm strict este mai mult musculo-motor în natură, atunci un ritm liber implică un apel la principiul emoțional-intelectual și interacționează mai activ cu auzul analitic.

La aceasta trebuie adăugat că ritmul muzical este caracterizat de o natură emoțională strălucitoare, care nu se găsește în niciun alt proces ritmic. Este o expresie a unui conținut emoțional.

Simțul ritmului este una dintre acele abilități muzicale de bază care, după cum arată practica, încep să se dezvolte cel mai devreme, la nivel subconștient.

În muzica europeană, un simț al ritmului muzical este de neconceput fără mișcarea tonului. Simțul ritmului muzical dezvăluie natura senzorială a acestei abilități muzicale mai clar decât urechea pentru muzică.

Astăzi există o mulțime de concepte în limba rusă cu care merită să vă familiarizați. În acest articol vom vorbi despre ce este ritmul și ce simboluri sunt asociate cu acesta. Există o mulțime de definiții din surse diferite, dar toate au același sens. Să aruncăm o privire mai atentă asupra tuturor caracteristicilor ritmului și să îi dăm o denumire. Cuvântul „ritm” are astăzi mai multe semnificații, acestea sunt:

• Ritmul vieții.
• Ritm muzical.
• Ritm poetic.
• Bioritm.

Concepte generale de ritm

Cuvântul „ritm” ne-a venit din limba greacă, unde Rhytmos înseamnă regularitate, consistență. Suntem obișnuiți să înțelegem ritmul ca pe ceva măsurat, o alternanță naturală a anumitor elemente, de exemplu, mișcări, sunete.

Tot cu ajutorul ritmului determinăm:

• Frecvența respirației.
• Schimbarea sezonului.
• Bătăile inimii.
• Leagăn pendul și multe altele.

În primul rând, când auzim cuvântul „ritm”, în mintea noastră apar muzică, dans și melodii. Ritmul muzical este alternanța sunetelor lungi și scurte într-o anumită ordine. Când învață sau compun cutare sau cutare melodie, muzicienii sunt mereu atenți la ritm. Pentru a face acest lucru, ei pot folosi un dispozitiv special, un metronom. Muzica se caracterizează prin propriile ritmuri și sunt complet diferite de ritmurile vieții, mișcările și alte lucruri.

Ritm în versificare

Poezia are propriile ei ritmuri aici putem observa astfel de unități ritmice:

• Un rând sau o frază.
• Stop.
• Silabă.

Există și o mulțime de ritmuri în natură, pentru că viața noastră este formată din ele. Ritmul poate fi numit schimbarea zilei și a nopții, schimbarea anotimpului sau a orei. Bioritmul uman este asociat cu ritmurile naturale. Mulți oameni sunt activi în timpul zilei, în timp ce pasivitatea predomină noaptea. Nu este posibil să se judece bioritmurile generale, deoarece acestea sunt strict individuale pentru fiecare persoană. Toate acestea sunt legate de procese fiziologice. Fiecare bioritm uman afectează activitatea, rezistența și starea generală a unei persoane.

Fiecare ritm de viață este determinat de modul și modul de viață al unei persoane. Dacă o persoană se caracterizează printr-o activitate crescută noaptea și pasivitate în timpul zilei, atunci bioritmul său este complet diferit de cel al unei persoane care este trează în timpul zilei. Dacă înveți să-ți determine corect bioritmurile, îți poți îmbunătăți calitatea vieții.